{"id":6384,"date":"2026-09-10T00:38:11","date_gmt":"2026-09-09T22:38:11","guid":{"rendered":"https:\/\/mozinarts.com\/?page_id=6384"},"modified":"2026-10-07T17:52:30","modified_gmt":"2026-10-07T15:52:30","slug":"programme-2026","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/mozinarts.com\/index.php\/programme-2026\/","title":{"rendered":"PROGRAMME PLAY ME A PRELUDE 2026"},"content":{"rendered":"\n

PLAY ME A PRELUDE<\/strong> 2026<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n
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Atelier Reflexe<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Archives de l\u2019Atelier Reflexe<\/em><\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

ARCHIVES DE L\u2019ATELIER REFLEXE (1995\u20132016)<\/em>

Une installation propos\u00e9e par la Fabrique des Illusions, r\u00e9unissant 21 ans de projets artistiques men\u00e9s par l’Atelier Reflexe. Cette installation pr\u00e9sente une s\u00e9lection de photographies r\u00e9alis\u00e9es par plus d’une cinquantaine d\u2019artistes et la pr\u00e9sentation de l\u2019ensemble des publications<\/p>\n\n\n\n

Une constellation d\u2019artistes, de photographes, d’institutions ou galeries, d\u2019expert\u00b7es ou d\u2019historien\u00b7nes en art et photographie, de r\u00e9alisateur\u00b7trices, connu\u00b7es ou m\u00e9connu\u00b7es, d\u2019origines et de nationalit\u00e9s diverses, a contribu\u00e9 aux activit\u00e9s et aux exp\u00e9riences de l\u2019Atelier Reflexe.
D\u00e8s le milieu des ann\u00e9es 1990, c\u2019est une \u00ab \u00e9cole \u00bb qui questionne la place de la photographie dans l\u2019art contemporain, dans la soci\u00e9t\u00e9 et l\u2019\u00e9ducation. Elle d\u00e9fend le m\u00e9dium photographique \u00e0 travers de nombreux projets o\u00f9 se croisent la performance, l\u2019installation, le film et le livre d\u2019artiste.
Fond\u00e9 en 1995 par les artistes V\u00e9ronique Bourgoin et Juli Susin, l\u2019Atelier Reflexe s\u2019installe \u00e0 Montreuil, qui devient son principal lieu d\u2019ancrage. Jusqu\u2019en 2016, plus de vingt projets associent formation, workshops, rencontres, expositions, projections et \u00e9ditions. Les participant\u00b7es y d\u00e9veloppent leur pratique tout en la confrontant \u00e0 celle d\u2019artistes et de professionnel\u00b7les du monde de l\u2019art.
L\u2019Atelier f\u00e9d\u00e8re des participant\u00b7es aux parcours tr\u00e8s diff\u00e9rents, dont certain\u00b7es constituent au fil des ann\u00e9es un noyau r\u00e9gulier et actif : Micha\u00ebl Eveno (Grems), Nicolas Delbard, Margot Wallard, Christine Br\u00e9chemier, France Dubois, Susanna Pozzoli, Julia Collaro, Mathieu Saura (Vincent Moon), puis Sophie Carlier, Yanis Houssen, Josquin Gouilly-Frossard ou Silva Bingaz et beaucoup d’autres… La diversit\u00e9 de leurs pratiques et de leurs activit\u00e9s favorise la circulation des savoirs, des exp\u00e9riences et des collaborations.
Cette dynamique repose \u00e9galement sur un vaste r\u00e9seau d\u2019artistes et d\u2019intervenant\u00b7es internationaux, parmi lesquels Adolfo Kaminsky, Friedl Kubelka, Morten Andersen, Linda Bilda, Anders Petersen, Nina Korhonen, Boris Mikha\u00eflov, Pascale Lecoq, Antoine d\u2019Agata, les Gelitin, Jochen Lempert et bien d’autres… ainsi que le soutien d’amis comme le photographe plasticien Jean-Louis Leibovitch et l’expert et marchand en livre d’artiste de photographie Dirk Bakker.
Les Rencontres photographiques d\u2019Arles constituent d\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es un autre terrain d\u2019action important. V\u00e9ronique Bourgoin y accompagne de jeunes photographes, parmi lesquels de nombreuses femmes, et d\u00e9veloppe avec Reflexe des interventions en marge du programme officiel : projections en plein air sur les murs de la ville, parfois accompagn\u00e9es de musiciens locaux. La photographie est ainsi pr\u00e9sent\u00e9e hors des espaces habituels de l\u2019exposition.
L\u2019\u00e9dition occupe \u00e9galement une place centrale. \u00c0 l\u2019issue des workshops, l\u2019Atelier r\u00e9alise des livres d\u2019artistes en r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 la reproduction en s\u00e9rie, \u00e0 la construction du r\u00e9cit, aux modes d\u2019impression et aux formes de pr\u00e9sentation. Les tirages, souvent limit\u00e9s \u00e0 quarante ou cinquante exemplaires et parfois r\u00e9alis\u00e9s par photocopie, entretiennent un lien avec les cultures du fanzine, de l\u2019\u00e9dition ind\u00e9pendante et du samizdat.
Si Montreuil demeure le centre de Reflexe, son activit\u00e9 s\u2019\u00e9tend rapidement au-del\u00e0 de la France. L\u2019Europe devient un espace de collaboration, port\u00e9 par les r\u00e9seaux des fondateurs reliant notamment Paris, Marseille, Berlin et l\u2019Europe de l\u2019Est, puis plus tard la Chine et les USA. Cette ouverture internationale participe pleinement \u00e0 l\u2019identit\u00e9 de l\u2019Atelier.
Entre 1995 et 2016, l’Atelier Reflexe d\u00e9veloppe ainsi une exp\u00e9rience o\u00f9 formation, cr\u00e9ation, \u00e9dition et rencontre sont \u00e9troitement li\u00e9es. Ses archives rassemblent aujourd\u2019hui plus de 4 000 pi\u00e8ces \u2014 photographies, films, \u00e9ditions, documents et artefacts \u2014 qui t\u00e9moignent de l\u2019\u00e9volution des pratiques photographiques, de leurs modes de production et de diffusion, ainsi que de nouvelles formes de transmission artistique en dehors des cadres institutionnels traditionnels.
En 2016, la collection compl\u00e8te des \u00e9ditions de l\u2019Atelier Reflexe est acquise par la Biblioth\u00e8que Kandinsky du Centre Pompidou, \u00e0 Paris. Cette acquisition assure la conservation et la transmission d\u2019une exp\u00e9rience artistique et p\u00e9dagogique singuli\u00e8re, men\u00e9e pendant plus de vingt ans autour de la photographie contemporaine.

Plus d’infos ici<\/a>
www.atelier-reflexe.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

Direction :<\/strong> V\u00e9ronique Bourgoin, FR et Juli Susin, URSS – DE (1995 – 2001)
Associ\u00e9 :<\/strong> Jean-Louis Leibovitch, FR (1998-2004)
Co-\u00e9diteurs :<\/strong> Dirk Bakker, NL, (1996-2013), Fotohof, AT (2004, 2007 et 2013), Royal Book Lodge (2004 et 2013)
Ing\u00e9nieur technique<\/strong> : Yanis Housse (\u00e0 partir de 2005)
Assistante de direction<\/strong> : Margot Wallard, FR (2002 \u2013 2008), St\u00e9fanie Gattlen, CH, (2009 \u2013 2016)
Coordination :<\/strong> Clothilde Walenne (2002-2007)<\/p>\n\n\n\n

Participant\u00b7es :<\/strong> Milou Abel NL, Guillermina Ackerman AR, Bogdan Adrian RO, Beg\u00fcm Alaybeyoglu TR, Michel Alfonso FR, Guilhem Amesland FR, David Ameye FR, Christine Andr\u00e9 FR, Barni Andreas Huber AT, Maria Aya ES, Julian Baron ES, Flore Baudelot FR, Ulrike Baumann DE, Agn\u00e8s Belbezet FR, Rose Benbouaou Warda DZ, Silva Bingaz TR, Didier Bodelot FR, Louise Boghossian FR, Nicolas Boisseau FR, Manuela B\u00f6hme DE, Neva Bonachera FR, Karine Bonjour FR, Marguerite Bourgoin FR, Christine Br\u00e9chemier FR, Kaspars Breidaks LV, Thomas Brizard FR, Thomas Brosset FR, Dariana Bucur RO, Sophie Carlier FR, Valentine Carlier FR, Lilas Carpentier FR, Constance Chambersfarah FR, Laeticia Chauvin FR, Ga\u00ebtan Chevrier FR, Julia Collaro FR, J\u00e9r\u00f4me Corgier FR, Etienne Cottereau FR, Margherita Crocco IT, Ysabelle Daniel FR, Vanessa Deflache ! FR, Nicolas Delbard FR, Annegien Van Doorn NL, Laure Dreau FR, France Dubois FR, Sylvain Duffard FR, Micha\u00ebl Duperrin FR, Philippe D\u00fcrr FR, Inga Erdmane NL, Michael Eveno (Grems supermicro) FR, La\u00efla Escartin Hamarinen ES, Marie Eschenbrenner FR, Pauline Fargue FR, Faustine Ferhmin FR, Bernhard F\u00fcreder AT, S\u00e9fanie Gattlen CH, Alexandre Garrabos FR, Elodie Gay FR, Philippe Gerlach AT, Josquin Gouilly-Frossard FR, Anila Gill FR, Thomas Gl\u00e4nzel AT, Katinka Goldberg NO, Evita Goze LV, Ruben Garcia Gomez ES, Rodrigo Gomez-Reina ES, Victor Gomez PT, Dana Grigore FR-RO, Benoit Gros FR, Claude Grunspan AT, Elodie Guignard FR, Alexandre Guirkinger FR, German Guti\u00e9rrez ES, Nicolas Haro F. Cordoba ES, Aur\u00e9lie Heck DE, Anders Hellfeldt SE, Mona Hermann AT, Charlotte Hjorth-Rohde DK, Yanis Houssen FR, Nadira Hussein IR, Max Iglesias ES, Mirona Ioana Tatu RO, Val\u00e9rie Jaudon FR, Fr\u00e9d\u00e9rique Jousse FR, Kumral Kepkep TR, Janis Klimanovs LV, Bernhard Koller FR, Dimitris Koromilas GR, Quang Lama VN, Nanda Lavaquarie DK, H\u00e9l\u00e8ne Le Gac FR, Ghislaine L\u00e9ger FR, Thomas L\u00e9onard FR, Julien Lesl\u00e9 FR, Pierre-Andr\u00e9 Lestocart FR, Michel Li\u00e8vre FR, Frederik Linander AT, Elias Linden SE, Anita Ljung Oden NL, Raymond Loewenthal FR, Val\u00e9rie Loron FR, Marine Luszpinski FR, Kazu\u00e9 Makimura JP, Fr\u00e9d\u00e9ric Margot FR, Christophe Marcel FR, Chryssoula Mamoglou GR, L\u00e9o Mauger FR, Christopher Mavric AT, Myriam Mazi\u00e8res FR, Tamara Mc Koy US, Sophie Meingassner AT, Julia Mejnertsen DK, Catherine Merdy FR, Silvia Micheli IT, Marketa Michalkova CZ, Martina Mikulka CZ, Julien Mont\u00e9n\u00e9ro FR, Dominique Moreau FR, Efthimis Mouratidis GR, Petra M\u00fchlmann AT, Francis Munka HU, Tomas Murube ES, Rieko Nakamura JP, Bjargey Olafsdottir IS, Tato Olivas ES, Christina Papafragou GR, Constantin Paschou FR, Alexandra Pazgu RO, Marine Petit FR, Florinela Petrescu RO, Thomas Poisson FR, Sophie P\u00f6lzl AT, Marius Popa RO, Susanna Pozzoli IT, Phila Primus CZ, Thanassis Raptis GR, Anne Rehbinder FR, Marjolijn Rijks NL, Birgit Rinagl ! AT, Ga\u00eblle Riou-Kerangal FR, Alexis Robin FR, B\u00e9n\u00e9dicte Ronayette FR, Yvette Rotscheid FR, Gw\u00e9naelle Sachet FR, Ilke Sahin TR, Laeticia Sanchez ES, Marie-H\u00e9l\u00e8ne Sauner FR, Mathieu Saura FR, Olivier Schlegelmilch FR, Sandra Schmalz DE, Lo\u00efc Seguin FR, Natascha Siegert NO, Markus Sigl AT, Judith Stehlik AT, Jeanne Susin FR, Elif Temizer TR, Suzy Th\u00e9obald FR, Laurence Th\u00e9odoly FR, Thomas Thomell GR, Fumie Tokki JP, Sarah Toumayan FR, \u00c7aglar Tozluoglu TR, Gamze Tozun TR, Vela Trajkovska SI, Jean-Guy Ubiergo FR, Esra Ural TR, Lisa Vapn\u00e9 RU, Yedra Vargas ES, Margot Wallard FR, Thilbauld Watripont FR, Nicole Weniger AT, Lee Wing Ki CI, Hakan Yasar TR, Elif YilmazTR, Antoinette Zwirchmayr AT <\/p>\n\n\n\n

Intervenant\u00b7es :<\/strong> May Irene Aasen NO, Michael Ackerman US, Antoine d\u2019Agata FR, Michel et Mich\u00e8le Auer CH, Sandy Amerio FR, Reza Azard FR\/IR, Dirk Bakker NL, Evgen Bavcar SI, Linda Bilda AT, Hendrik Berinson DE, Philippe B\u00e9rard FR, J\u00e9r\u00e9mie Bonachera, FR, Fabrizio Bonachera R, Lazare Boghossian FR, Philippe Bourgoin FR, Philippe, Burin des Roziers FR, Andr\u00e9 Butzer DE, Adam Cohen USA, R\u00e9my Comment FR, Emmanuelle Costantin FR, Katrina Daschne DE, Peter Dressler AT, Astrid Dupont-Fauville FR, J.H. Engstr\u00f6m SE, R. Fabibi IT, Abel Ferrara US, Joan Fontcuberta ES, Gamlet & Bob Basset UA, Alberto Garcia Alix ES, Les Gelitin AT, Eric Giraud FR, Frits Gierstberg DE, Mona Hahn AT, Tobias Hauser DE, Eva Haule, The Hole Garden EU, Frank Horstmann DE, Rainer Iglar AT, Mat Jacob FR, Alison Jackson UK, Libuse Jarcovjakova CZ, Bruce Kalberg US, Adolfo Kaminsky FR\/ AR, Erik Kessels NL, Nina Korhonen FI, Friedl Kubelka AT, Charlet Kugel CZ, Lutz Kruger DE, Gilles Lacombe FR, Christophe Laloi FR, Jean-Pierre Lambert FR, H\u00e9l\u00e8ne Lamy-au-Rousseau BE, Patrick Lebescont FR, Fran\u00e7ois Lecoq FR, Pascale Lecoq (L.E.M) FR, Richard Lecoq FR, J\u00e9r\u00f4me Lefdup FR, Jochen Lempert DE, Jean-Louis Leibovitch FR, Jules Maeght FR, Dolor\u00e8s Marat FR, Giorgio Maria Pauen DE, Marion Meyer DE, Boris Mikha\u00eflov RU, Monika Michakova CZ, Guttorm Nordo NO, Roberto Ohrt DE, Ursula Panhaus-B\u00fclher DE, Anders Petersen SE, Marc R\u00e4der DE, Karima Rekhamdji FR, Dick Rooster GB, Hubert Saupert AT, Gianfranco Sanguinetti IT, Martin Scorsese US, Deborah Schamoni DE, Elfie Semotan (AT), Albano Silva Pereira PT, Anatoli Susin RU, Nicola Torke DE, Fethi Traore DZ, Bastiaan Van der Velden NL, Maria Ziegelboeck AT <\/p>\n\n\n\n

Partenaires :<\/strong> France : Les Roches (Montreuil), Le Melies (Montreuil), Le 116 (Montreuil), Instants Chavir\u00e9s (Montreuil), Maison Populaire (Montreuil), Le Snark (Montreuil), Chez Higgins (Montreuil), La Guillotine (Montreuil), Lumi\u00e8re des Roses (Montreuil), Les D\u00e9mons (Montreuil\/Bagnolet), Le Cinoche (Bagnolet), Eric Dahyot (Aincourt), ENSBA (Paris), le Louvre (Paris), Mus\u00e9e de la vie Romantique (Paris), Artists Book International (Paris), Le Bal (Paris), Francis Fichot (Paris), Galerie Florence Loewy (Paris), Un livre une image (Paris), Galerie Marion et Eva Meyer (Paris), Atelier du L.E.M \/ Ecole Jacques Lecoq (Paris), Clam Magasine (Paris), Yola Noujaim (Paris), Movistone (Paris), Inedit sound (Paris), Jean-Pierre Lambert (Paris), A la librairie (Paris), Ecole Neuville (Paris), Plug Arts (Paris), Filigranes (Paris), dfilms (Marseille), CIPM&Vieille Charit\u00e9 (Marseille), Atelier de Visu (Marseille), Horizon (Marseille), Backstage (Ensues), Keraunos (Fontar\u00eache), Galerie Point de Vue (Arles), Librairie Au fil du temps (Arles), Laure autrement (Arles), Voies Off (Arles), Nissan (France) – Allemagne : Isotrop (Hambourg), Niklas Schechinger Fine Art (Hambourg), Raum linksrechts (Hambourg), Loge (Hambourg), Support Agentur (Berlin), Art Semens Club (Hambourg), Galerie Marion Meyer (Cologne\/Paris), Smozeck Polichek (Berlin) – Autriche : Fotohof (Salzbourg), Gartengasse (Vienne), Esteban (Vienne), Galerie Gaby Senn (Vienne), Rema Print (Vienne), Ventilazione (Vienne) – Belgique : H.Lamy au Rousseau (Bruxelles), Abilene (Bruxelles) – Gr\u00e8ce : Biennale de Photographie (Thessalonique), Fondation Kalamitsi (Ath\u00e8nes), Institut Fran\u00e7ais de Thessalonique (Thessalonique), Thessaloniki Museum of Photography (Thessalonique) – Espagne : Centro Andaluz De La Fotografia (Almeria), Le Hangar (Barcelone), Galerie Maeght (Barcelone) – Italie : Fagiolino (Toscane) – Irlande : Chlotilde Walenne (Dublin) – Lettonie : Alliance Fran\u00e7aise (Riga), ISSP (Ludza) – Norv\u00e8ge : El Djarida (Oslo) – Pays-Bas : Dirk Bakker Boeken (Amsterdam), Netherland Foto Museum, (Rotterdam) , Kessels Kramer (Amsterdam) Portugal : Encontros Fotografica (Coimbra), Contentores\/P28 (Lisbonne) – R\u00e9publique Tch\u00e8que : Agence Editoriale Internationale (Prague), The School for Photographic Studies (Prague), Suzanne Pastor (Prague) – Roumanie : Sibiu Arterapie (Sibiu), Fotoclub Orizont (Sibiu), University of Film and Photography de G\u00f6tteborg Suisse : Auer photo Foundation (Hermance) – Turquie : Tut\u00fcn Deposu Ek bina (Istanbul), IFSAK (Istanbul) – Chine : Caochangdi Photospring (Pekin), Art Channel Gallery (Pekin) – USA : Ewa Worcjack (Los Angeles), Ideal Glass Gallery (New York) <\/p>\n\n\n\n

Soutiens de projets \u00e0 partir de 2003 : Mairie de Montreuil, Conseil D\u00e9partemental de la Seine-Saint-Denis, Est Ensemble, Conseil R\u00e9gional d\u2019Ile-de-France, Institut Fran\u00e7ais, Commission Europ\u00e9enne, (Culture 2000 \/ Europe cr\u00e9ative).<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Fabrique des Illusions<\/h6>\n\n\n\n
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Mathieu Bauer
Sylvain Cartigny
Anne-James Chaton<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Sur-la-Terre<\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Une lecture-concert d\u2019extraits de textes du po\u00e8me \u00e9ponyme \u00e9crit par Anne-James Chaton, orchestr\u00e9e par Mathieu Bauer et Sylvain Cartigny.<\/p>\n\n\n\n

Une promenade qui dessine les contours de notre monde en relisant l\u2019Histoire naturelle<\/em> de Pline l\u2019Ancien. Par le filtre de la langue et des descriptions, le texte donne un \u00e9clairage in\u00e9dit sur les interrogations environnementales de notre temps. La Terre d\u2019avant l\u2019industrie humaine se r\u00e9veille et demande des comptes aux g\u00e9n\u00e9rations qui l\u2019ont \u00e9puis\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

La musique, en contrepoint, accompagne cette d\u00e9ambulation d\u2019un homme qui, invit\u00e9 \u00e0 un d\u00eener, s\u2019y rend \u00e0 pied et s\u2019\u00e9merveille des beaut\u00e9s de la nature qu\u2019il traverse.<\/p>\n\n\n\n

Avec :
Anne-James Chaton : narration
Mathieu Bauer : percussions et trompette
Sylvain Cartigny : guitare<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Tendres Bourreaux<\/h6>\n\n\n\n
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Erwan Boulloud<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Un univers en perp\u00e9tuelle m\u00e9tamorphose<\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Artiste, designer et artisan fran\u00e7ais, dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00c9cole Boulle, Erwan Boulloud est install\u00e9 \u00e0 Mozinor depuis plus de dix ans. \u00c0 l\u2019occasion du lancement de la biennale Mozin\u2019Arts, il ouvre les portes de son showroom et invite le public \u00e0 d\u00e9couvrir son univers, ses pi\u00e8ces originales et ses derni\u00e8res cr\u00e9ations.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Au-del\u00e0 de sa r\u00e9ussite esth\u00e9tique, une \u0153uvre me para\u00eet r\u00e9ussie dans sa capacit\u00e9 \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer de la descendance. Pour moi, c\u2019est le t\u00e9moin de sa profondeur. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 travers une pratique o\u00f9 se rencontrent art, design et savoir-faire artisanal, Erwan Boulloud explore une large palette de mat\u00e9riaux. Il en r\u00e9v\u00e8le les propri\u00e9t\u00e9s, les accidents et les singularit\u00e9s, consid\u00e9rant la mati\u00e8re comme un v\u00e9ritable territoire d\u2019exp\u00e9rimentation. Il la br\u00fble, la polit, la d\u00e9nude, la d\u00e9cortique, la transforme et la recompose afin d\u2019en faire surgir des formes inattendues et d\u2019en r\u00e9v\u00e9ler la profondeur.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Chaque pi\u00e8ce assembl\u00e9e porte en elle une narration qui se d\u00e9ploie dans ses formes, ses mat\u00e9riaux et ses mouvements. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Ses cr\u00e9ations semblent ainsi \u00e9voluer selon une logique presque darwinienne. Elles apparaissent dans une effervescence perp\u00e9tuelle, se transforment, s\u2019adaptent, se croisent et donnent naissance \u00e0 de nouvelles formes, comme autant de lign\u00e9es, de mutations ou d\u2019esp\u00e8ces \u00e9ph\u00e9m\u00e8res. Derri\u00e8re cette d\u00e9marche se dessine un cheminement artistique et m\u00e9taphysique nourri de questionnements fondamentaux sur le vivant, la mati\u00e8re et les m\u00e9canismes de transformation.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab J\u2019ai une passion pour tous les organismes et min\u00e9raux un peu myst\u00e9rieux comme les pierres, les fossiles, les coraux, les m\u00e9t\u00e9orites, les insectes\u2026 Tout ce qui invite \u00e0 la r\u00e9flexion, \u00e0 la m\u00e9ditation, \u00e0 la divagation. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Cette fascination pour les formes \u00e9nigmatiques du monde naturel irrigue ses meubles sculpturaux, qui brouillent les fronti\u00e8res entre l\u2019anim\u00e9 et l\u2019inanim\u00e9. Pierres, fossiles, coraux, insectes ou m\u00e9t\u00e9orites deviennent des sources d\u2019inspiration autant que des fragments d\u2019un imaginaire o\u00f9 se rencontrent l\u2019Histoire, la science et le r\u00e9cit.<\/p>\n\n\n\n

Avec po\u00e9sie, Erwan Boulloud compose un univers o\u00f9 la r\u00e9alit\u00e9 se m\u00eale au r\u00eave, o\u00f9 chaque objet semble porter la m\u00e9moire d\u2019une histoire ancienne ou encore \u00e0 venir. Ses \u0153uvres associent formes organiques, mat\u00e9riaux pr\u00e9cieux et r\u00e9f\u00e9rences stylistiques pour faire \u00e9merger des r\u00e9cits \u00e0 la fois intimes et intemporels.<\/p>\n\n\n\n

Fascin\u00e9 par les cycles de transformation et les correspondances entre m\u00e9moire, \u00e9sot\u00e9risme et science, l\u2019artiste d\u00e9veloppe une \u0153uvre qui interroge notre rapport au vivant et aux forces qui fa\u00e7onnent le monde. Ses cr\u00e9ations, v\u00e9ritables hymnes \u00e0 la m\u00e9tamorphose, t\u00e9moignent d\u2019une mati\u00e8re en mouvement perp\u00e9tuel et d\u2019un monde o\u00f9 chaque forme peut devenir le point de d\u00e9part d\u2019une nouvelle histoire.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 Mozinor, son showroom devient ainsi un espace privil\u00e9gi\u00e9 pour entrer dans cet univers singulier : un lieu o\u00f9 l\u2019on d\u00e9couvre des objets qui ne se donnent jamais tout \u00e0 fait au premier regard, et o\u00f9 la mati\u00e8re, la forme et le r\u00e9cit invitent \u00e0 observer, \u00e0 imaginer et \u00e0 divaguer.
@Erwan_boulloud<\/a><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Atelier Erwan Boulloud<\/h6>\n\n\n\n
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V\u00e9ronique Bourgoin
Ingrid Luche<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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In-A-Gadda-Da-Vida<\/em><\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Mozinor est une exp\u00e9rience caract\u00e9ristique de l\u2019esprit novateur et utopiste des ann\u00e9es 1970. Il incarne le d\u00e9but d\u2019un questionnement sur les cons\u00e9quences de l\u2019\u00e9talement sans fin des grandes villes. <\/p>\n\n\n\n

Le b\u00e2timent industriel Mozinor (contraction de \u00ab MOntreuil Zone Industrielle NORd \u00bb) est une usine verticale con\u00e7ue et r\u00e9alis\u00e9e au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970 par les architectes Claude Le Goas et J.-P. Bertrand dans la ville de Montreuil.<\/p>\n\n\n\n

Dans les ann\u00e9es 80 et 90, le to\u00eet v\u00e9g\u00e9talis\u00e9 du b\u00e2timent a \u00e9t\u00e9 l\u2019endroit o\u00f9 se sont d\u00e9roul\u00e9es les premi\u00e8res rave parties en France. Dans les soir\u00e9es Cosmos Fact, les danseurs retrouvaient les DJs de techno et de house \u00e0 l’int\u00e9rieur du lot 38<\/em>, de forme ovale, surnomm\u00e9 La Soucoupe,<\/em> et qui servait \u00e0 l\u2019origine de r\u00e9fectoire.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est dans La Soucoupe que s\u2019est install\u00e9e La Fabrique des Illusions<\/em>, qui invite aujourd\u2019hui The Eternal Network <\/em>pour un projet sp\u00e9cial, lequel emprunte son nom \u00e0 un morceau de rock psych\u00e9d\u00e9lique de 1968. In-A-Gadda-Da-Vida<\/em> r\u00e9unit ainsi des oeuvres de V\u00e9ronique Bourgoin, r\u00e9sidente, et Ingrid Luche, special guest : PRINCESSES POP, PISCINES, VORTEX-SCINTILLANT.<\/p>\n\n\n\n

In-A-Gadda-Da-Vida <\/em>est<\/em> imagin\u00e9 par THE ETERNAL NETWORK.<\/p>\n\n\n\n

@veroniquebourgoin<\/em>
@blueliliehook<\/em>
@Theeternalnetwork<\/a><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

The Eternal Network<\/h6>\n\n\n\n
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Coralie Bouvet
Collages C\u00e9lestes
Pablo Delgado
La Tessita
Milipertuy
Orlane Moulo
Zo\u00e9 Rehahla
Adji Titus
Claudia Washington
ZYED 1<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Un Et Plus D\u2019Un : Mise \u00c0 L\u2019\u00c9chelle<\/em><\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Depuis 2025, des ateliers interg\u00e9n\u00e9rationnels et interculturels r\u00e9unissent habitant\u00b7es, enfants, jeunes et adultes autour de pratiques artistiques collectives, o\u00f9 chaque geste individuel contribue \u00e0 une \u0153uvre commune. Au sein de la Maison de quartier Loun\u00e8s Matoub, le projet a, dans son historique, b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 du soutien du Fonds L\u2019Or\u00e9al pour les Femmes et du Centquatre-Paris.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9dition actuelle est inspir\u00e9e de la p\u00e9dagogie critique de Paulo Freire et de m\u00e9thodologies participatives br\u00e9siliennes. L\u2019exp\u00e9rience explore les liens entre territoire, identit\u00e9 et m\u00e9moire collective.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019exposition rassemble les traces de ces exp\u00e9riences \u00e0 travers des cartographies, tissages, gravures, dessins, collages, graffitis, vid\u00e9o-performance et photographie. Chaque proposition invite \u00e0 regarder, raconter et habiter le territoire autrement : La rue est \u00e0 nous<\/em>, Graff<\/em>, L\u2019Art du fil<\/em>, Planisph\u00e8re<\/em>, Travers\u00e9es \u2013 le chemin se fait en marchant<\/em>, Tisser de ponts<\/em>, Empreintes du quotidien<\/em>, Cartographie sensible des arbres \u2013 sur le territoire de Montreuil<\/em> et Abayomi<\/em>. Ensemble, ces cr\u00e9ations font dialoguer exp\u00e9riences individuelles, m\u00e9moire collective, cultures et territoires.<\/p>\n\n\n\n

Ce projet r\u00e9unit10 artistes intervenant.es et 136 personnes qui participent au processus cr\u00e9atif.<\/p>\n\n\n\n

\u0152uvre<\/em> – Artistes Intervenant.es<\/strong>
La Rue est \u00e0 nous<\/em> – Collages C\u00e9lestes, Zo\u00e9 Rehahla et Adji Titus
Graff<\/em> –  ZYED 1
L\u2019Art du fil<\/em>  – Coralie Bouvet
Planisph\u00e8re<\/em> – Claudia Washington, La Tessita
Travers\u00e9es<\/em>  – Le chemin se fait en marchant : Pablo Delgado
Tisser de ponts<\/em> – La Tessita
Empreintes du quotidien – Orlane Moulo
Cartographie sensible des arbres \u2013 sur le territoire de Montreuil<\/em> – Milipertuy
Abayomi<\/em> – Claudia Washington<\/p>\n\n\n\n

Coordination du projet \u00ab Un et Plus d\u2019Un \u00bb
Sophie Legoux-Callaf : Directrice du Centre Social Loun\u00e8s Matoub
Vanessa Chapuis : Coordinatrice familles-enfance-jeunesse
Claudia Washington : Directrice artistique<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Centre Culturel Lounes Matoub<\/h6>\n\n\n\n
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Alex-Hel Chermont<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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L\u2019\u0152il d\u2019eau & Le Dauphin<\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Alex-Hel Chermont est un artiste visuel et intellectuel queer, transvesti\u00b7genere non-binaire,
originaire de l\u2019Amazonie urbaine du nord du Br\u00e9sil. Install\u00e9 en France depuis 2016, iel d\u00e9veloppe
une pratique qui puise \u00e0 la fois dans ses d\u00e9placements, ses lectures et son ancrage identitaire. Son
travail interroge les repr\u00e9sentations queer et non-humaines dans les espaces de l\u2019art contemporain et
du spectacle, en explorant les fronti\u00e8res entre culture et nature. \u00c0 travers la r\u00e9utilisation de
mat\u00e9riaux organiques, inorganiques et synth\u00e9tiques, iel se relie aux enjeux \u00e9cologiques et fa\u00e7onne
des sculptures en cordes qui convoquent l\u2019animalit\u00e9. Sa d\u00e9marche d\u00e9construit l\u2019identit\u00e9 et met en
sc\u00e8ne une forme d\u2019\u00abapocalypse du genre\u00bb, o\u00f9 le devenir animal et l\u2019\u00e9cosexualit\u00e9 ouvrent de
nouvelles perspectives sensibles. Ses masques, fruits d\u2019une recherche sur les sens, le silence, le regard,
l\u2019\u00e9rotisme et le geste, constituent des objets \u00e0 la fois intimes et performatifs. Plasticien autodidacte
depuis trois ans, Alex cr\u00e9e aujourd\u2019hui ses pi\u00e8ces \u00e0 la Fabrique des Illusions \u00e0 Montreuil.<\/p>\n\n\n\n

OEUVRE<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0152il d\u2019eau & Le Dauphin
L\u2019\u0152il d\u2019eau et le Dauphin s\u2019interrogent sur les couleurs et le temps… Les souvenirs d\u2019une
enfance br\u00e8ve… Les restes des jouets… Les pierres des plages o\u00f9 ils sont all\u00e9s en vacances… Les
m\u00e9dicaments qu\u2019ils ont pris avec le caf\u00e9… La cam\u00e9ra utilis\u00e9e pour photographier les montagnes… Et
les questions de leur relation rest\u00e9es en suspens : \u00ab Que s\u2019est-il pass\u00e9 quand Aquaman jouait avec
des cordes dans les d\u00e9combres \u00e9lectroniques d\u2019un futur pal\u00e9olithique ? \u00bb Puisant \u00e0 la fois dans ses
errances foresti\u00e8res en France et au Br\u00e9sil, dans les futurismes de l\u2019Amazonie urbaine
nord-br\u00e9silienne et dans le paysage montreuillois (fresques de street art, hybridit\u00e9 industrielle et
jardins suspendus de Mozinor), Alex cr\u00e9e deux masques qui interpellent la m\u00e9moire et la
reconstruction de soi \u00e0 travers la fiction, en opposition \u00e0 un monde qui nous pousse \u00e0 la vitesse de
la production et des r\u00e9actions.
L\u2019\u0152il d\u2019eau (55 x 45 x 50 cm) est un masque fait de cordes de jute de 2 mm, de cordes de
latex et de fils de fer. Le Dauphin (55 x 45 x 50 cm) est un masque fait de cordes de jute de 2 mm \u00e0 6
mm et de sucre. Restes d\u2019enfance et voyage r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s. Peint \u00e0 la bombe.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Fabrique des Illusions<\/h6>\n\n\n\n
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Popline Fichot<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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The beautiful and the other<\/em><\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

The beautiful and the other<\/em><\/em> est une \u0153uvre en c\u00e9ramique, \u00e9mail et verre fil\u00e9. Une sp\u00e9culation sur la momification de la t\u00eate de Marie Curie du \u00e0 son exposition aux radiations et son confinement dans en cercueil en plomb notamment.<\/p>\n\n\n\n

Artiste et sourceuse de r\u00e9cits, Popline Fichot nous invite, \u00e0 travers ses \u0153uvres, dans une exp\u00e9rience o\u00f9 jouer, jouir et mourir s\u2019entrelacent. Sa pratique cherche \u00e0 d\u00e9ployer des r\u00e9cits o\u00f9 l\u2019invisible se r\u00e9v\u00e8le et o\u00f9 la mati\u00e8re s\u2019active comme une m\u00e9moire encore vibrante.<\/p>\n\n\n\n

Elle puise la mati\u00e8re premi\u00e8re de son travail dans les histoires orales, les mythes contemporains, les l\u00e9gendes urbaines, les r\u00e9cits collectifs et les fragments de paroles glan\u00e9es. Son approche consiste \u00e0 tisser ces strates narratives pour former un entrelacs d\u2019histoires parall\u00e8les, o\u00f9 la circulation et la transmission des r\u00e9cits g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par ses pi\u00e8ces deviennent des gestes politiques.<\/p>\n\n\n\n

La pratique de l\u2019artiste est travers\u00e9e par une attention aux ph\u00e9nom\u00e8nes naturels – d\u00e9composition, foudre, radioactivit\u00e9 – qu\u2019elle n\u2019aborde pas comme des donn\u00e9es scientifiques mais comme des passages, des zones de transition susceptibles d\u2019ouvrir nos \u00e9motions les plus complexes. Son vocabulaire formel se construit \u00e0 partir de techniques artisanales et de mat\u00e9riaux instables ou organiques tels que la s\u00e8ve de pin, la colle d\u2019os, la cire d\u2019abeille ou le brai de bouleau. Elle d\u00e9veloppe un processus qui oscille entre le moulage de mati\u00e8res vivantes, l\u2019assemblage d\u2019objets et le modelage du bois, du m\u00e9tal ou de la c\u00e9ramique, g\u00e9n\u00e9rant une ambigu\u00eft\u00e9 volontaire.<\/p>\n\n\n\n

Ses sculptures se composent comme des m\u00e9canismes, empruntant autant au th\u00e9\u00e2tre de marionnettes qu\u2019au langage du stop motion. Elles fonctionnent comme des corps, h\u00e9ritant de ces pratiques une m\u00e9canique intime : des formes maintenues dans un \u00e9tat de latence, pr\u00eates non pas \u00e0 s\u2019activer, mais \u00e0 d\u00e9jouer leur propre immobilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Biographie : <\/p>\n\n\n\n

Popline Fichot (n\u00e9e en 1999 en France) vit et travaille entre Paris et le Morvan. Dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019un master \u00e0 l\u2019\u00c9cole Duperr\u00e9 en 2023. Elle a pr\u00e9sent\u00e9 ses \u0153uvres dans plusieurs institutions, notamment \u00e0 la M\u00e9nagerie de Verre (2021), \u00e0 l\u2019Institut su\u00e9dois (2023), au Mus\u00e9e de la Chasse et de la Nature (2026) ainsi qu\u2019au site Le Corbusier \u2013 Firminy (2026). Elle a r\u00e9alis\u00e9 des expositions personnelles \u00e0 la Galerie Love&Collect (2022) et aux Abattoirs \u2013 FRAC Occitanie (2023). Elle a \u00e9galement particip\u00e9 \u00e0 des expositions collectives \u00e0 la Galerie Sophie Scheidecker, \u00e0 la Galerie du Crous de Paris, au Syst\u00e8me D et au DOC!.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste s\u2019est form\u00e9e aupr\u00e8s d\u2019Anna Hulacov\u00e1 (R\u00e9publique tch\u00e8que), Laure Prouvost (Belgique), Frederik Exner (France\u2013Danemark) et Antoine Liebeart (France). Elle a effectu\u00e9 deux r\u00e9sidences en 2022 et 2025 \u00e0 l\u2019atelier Ernan, \u00e0 Albissola Superiore, ancien atelier de Lucio Fontana, puis une r\u00e9sidence \u00e0 la Villa Belleville en 2026, elle int\u00e8gre \u00e9galement la r\u00e9sidence La Fabrique des Arts \u00e0 la Fondation Fiminco. En 2025, elle est laur\u00e9ate du programme de la Galerie du Crous et nomm\u00e9e au prix COAL \u00e9tudiant. Ses po\u00e8mes et fanzines ont rejoint les collections du Zentralinstitut f\u00fcr Kunstgeschichte, Institut central d\u2019histoire de l\u2019art <\/em>\u00e0 Munich. Elle est \u00e9galement membre du collectif Royal Book Lodge.<\/p>\n\n\n\n

@poplinefichot<\/a><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Royal Book Lodge<\/h6>\n\n\n\n
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Gaston Lefran\u00e7ois<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Les v\u00eatements sont encore l\u00e0<\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Pour cette installation, je cherche \u00e0 d\u00e9tourner les codes traditionnels du d\u00e9fil\u00e9.

Une vingtaine de tenues sont r\u00e9parties dans l\u2019espace et install\u00e9es sur des porte-manteaux perroquets. Certains portent une tenue, d\u2019autres
sont compl\u00e8tement vides. \u00c0 leurs c\u00f4t\u00e9s, plusieurs mannequins sont \u00e9galement dispos\u00e9s dans l\u2019espace : certains sont habill\u00e9s, d\u2019autres enti\u00e8rement d\u00e9pourvus de v\u00eatements.

Cette alternance cr\u00e9e une sorte de jeu entre pr\u00e9sence et absence. Un portemanteau vide peut laisser imaginer qu\u2019un corps vient de partir, tandis qu\u2019un v\u00eatement seul semble conserver la forme du corps qui l\u2019habitait. \u00c0 l\u2019inverse, un mannequin nu peut donner l\u2019impression
d\u2019avoir perdu son enveloppe, tandis qu\u2019un mannequin habill\u00e9 reconstitue momentan\u00e9ment cette pr\u00e9sence.<\/p>\n\n\n\n

Le visiteur entre au milieu de ces diff\u00e9rentes pr\u00e9sences. Il ne regarde plus un d\u00e9fil\u00e9 depuis l\u2019ext\u00e9rieur : il circule entre les v\u00eatements et les mannequins, les contourne, les observe sous diff\u00e9rents angles. Habituellement, le mannequin se d\u00e9place tandis que le spectateur reste immobile. Ici, les v\u00eatements et les corps restent immobiles et c\u2019est le spectateur qui devient mobile.<\/p>\n\n\n\n

Je cherche ainsi \u00e0 cr\u00e9er une situation ambigu\u00eb, entre exposition, d\u00e9fil\u00e9 et sc\u00e8ne abandonn\u00e9e. Une sorte d\u2019espace o\u00f9 quelque chose aurait eu
lieu, mais o\u00f9 il ne resterait que des corps, des v\u00eatements et les traces de leur rencontre.

Cette installation questionne aussi ce qui fait r\u00e9ellement exister un v\u00eatement lorsqu\u2019il n\u2019est plus port\u00e9. Est-ce encore simplement un ob-
jet ? Peut-il continuer \u00e0 \u00e9voquer un corps, une personne, une attitude ou une identit\u00e9 ?

En faisant alterner les corps habill\u00e9s, les corps nus, les v\u00eatements seuls et les structures vides, je cherche paradoxalement \u00e0 rendre les absences aussi pr\u00e9sentes que les pr\u00e9sences.<\/p>\n\n\n\n

Le d\u00e9fil\u00e9 ne se regarde plus. Il se traverse.<\/p>\n\n\n\n

Le spectateur ne regarde plus le mannequin. Il devient le mannequin.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9tudiant de premi\u00e8re ann\u00e9e en Mode \/ collection \u00e0 \u00c9cole sup\u00e9rieure d\u2019arts appli- qu\u00e9s (ESAA) Duperr\u00e9, je d\u00e9veloppe une pratique transversale autour du corps, du v\u00eatement et de la mati\u00e8re, \u00e0 travers la couture, la photographie, la vid\u00e9o, la 3D, le son et l\u2019installation.Je con\u00e7ois le v\u00eatement comme un prolongement du corps, que j\u2019exp\u00e9rimente de mani\u00e8re sensible et instinctive, entre formes, mati\u00e8res et tensions int\u00e9rieures.

gastonlefrancois93@gmail.com<\/a> – Instagram : gaston_lfrcs<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Fabrique des Illusions<\/h6>\n\n\n\n
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Mirron Mitzkewich<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Alienum Corpus<\/em><\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Autoportrait film\u00e9 en macro, ce film exp\u00e9rimental questionne la repr\u00e9sentation de soi, l\u2019image prise au plus proche de la mati\u00e8re-m\u00eame du corps provoquant une distanciation paradoxale avec lui et son morcellement. C\u2019est un travail introspectif qui vise \u00e0 retranscrire des exp\u00e9riences personnelles de la transition de genre et de l\u2019exil, une r\u00e9flexion sur l\u2019ali\u00e9nation dans son propre corps et dans le monde. Les effets d\u2019exag\u00e9ration des formes et des couleurs de sa propre image captur\u00e9e \u00e0 une valeur d\u2019\u00e9chelle d\u00e9passant les capacit\u00e9s de la vision humaine et projet\u00e9e dans un labyrinthe de miroirs qui cr\u00e9e l\u2019impression de l\u2019infini, engendrent une sensation qui oscille entre le d\u00e9go\u00fbt et la fascination, enqu\u00eatant sur le concept de l\u2019autre, l\u2019\u00e9tranger, l\u2019inhumain contenu dans chacun de nous.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019installation est une \u00e9dition de 3 exemplaires, \u00e9dit\u00e9e et produite par Juli Susin avec Royal Book Lodge.<\/p>\n\n\n\n

Mirron Mitzkewich, n\u00e9 \u00e0 Moscou en 2000, a quitt\u00e9 la Russie en 2018 et est devenu r\u00e9fugi\u00e9 politique en 2024. Il vit et travaille \u00e0 Paris, o\u00f9 il a obtenu une licence en cin\u00e9ma et audiovisuel \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 1 en 2022.
Depuis 2018, il a r\u00e9alis\u00e9 et co-r\u00e9alis\u00e9 plusieurs courts m\u00e9trages exp\u00e9rimentaux en num\u00e9rique et Super 8. Depuis 2022, Mirron Mitzkewich collabore avec la musicienne et compositrice Jeanne Susin sur des vid\u00e9os et des captations live. La m\u00eame ann\u00e9e, il d\u00e9bute une collaboration avec Royal Book Lodge, pour le montage d\u2019archives vid\u00e9o et la production de nouveaux enregistrements d\u2019expositions et de performances. En 2023, il a travaill\u00e9 au montage et \u00e0 la r\u00e9alisation partielle du film Chronos-Swimmer<\/em> de Juli Susin et Raisa Aid, pr\u00e9sent\u00e9 au Mus\u00e9e des Abattoirs de Toulouse. En 2024, il co-r\u00e9alise le court m\u00e9trage Summoning<\/em> avec Juli Susin. En 2024, il pr\u00e9sente une installation audiovisuelle Alienum Corpus pendant la premi\u00e8re \u00e9dition de Mozin\u2019Arts, qui vise \u00e0 retranscrire des exp\u00e9riences personnelles de transition de genre et d\u2019exil, menant une r\u00e9flexion sur l\u2019ali\u00e9nation dans son propre corps et dans le monde. En 2025, il co-r\u00e9alise le court-m\u00e9trage Der Sammler<\/em> avec Titouan Hamonic.<\/p>\n\n\n\n

@mirron_mitzkewich<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Royal Book Lodge<\/h6>\n\n\n\n
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Mirron Mitzkewich
Juli Susin<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Der Sammle<\/em>r (Part 2)<\/em>
Installation<\/em> avec un film de <\/em>
Mirron Mitzkevich et Titouan Hamonic<\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Der Sammler (part 2)<\/em><\/strong>, 2026<\/p>\n\n\n\n

Installation de Mirron Mitzkewich et Juli Susin<\/p>\n\n\n\n

Un homme regarde un film.
Son corps recueille la lumi\u00e8re de l\u2019\u00e9cran et les fragments du temps qui passe devant lui.
Il ne bouge pas.<\/p>\n\n\n\n

Entre l\u2019image et son regard, quelque chose dispara\u00eet.<\/p>\n\n\n\n

Der Sammler (part 1)<\/em><\/strong>, 2025, 6 min.<\/p>\n\n\n\n

Film de Mirron Mitzkewich et Titouan Hamonic<\/p>\n\n\n\n

Mettre en jeu sa vue, au risque de perdre son temps. Chez le collectionneur, impossible d\u2019en gagner. Sous la m\u00e9canique myst\u00e9rieuse de l\u2019horloge se joue une partie qui donne sa fin d\u2019entr\u00e9e de jeu. L\u2019\u00e9chiquier s\u2019\u00e9tire l\u00e0 o\u00f9 penche sa faveur. (Perdre et \u00eatre d\u00e9fait.) La joueuse dup\u00e9e refuse la supercherie, l\u2019injustice et l\u2019image qu\u2019ose lui renvoyer le miroir de son visage mutil\u00e9. Contre la d\u00e9possession, pour interrompre la cha\u00eene de la vision promise \u00e0 un homme \u00e0 l\u2019envers, orchestrateur probable, il reste \u00e0 rediriger son propre insoutenable fragment d\u2019image contre le corps scandaleusement indemne. Remettre en jeu sa vue, au risque d\u2019\u00eatre \u00e0 court de temps.<\/p>\n\n\n\n

Distribution (dans l\u2019ordre de l\u2019apparition) : <\/p>\n\n\n\n

Joueur 1 : Jean-Louis Leibovitch<\/p>\n\n\n\n

Der Sammler : Fabrizio Bonachera <\/p>\n\n\n\n

Joueur 2 : Maya Mkarem <\/p>\n\n\n\n

L\u2019Homme \u00e0 l\u2019envers : Mirron Mitzkewich<\/p>\n\n\n\n

Mirron Mitzkewich : r\u00e9alisateur, sc\u00e9nariste, directeur de la photographie<\/p>\n\n\n\n

Titouan Hamonic : directeur de la photographie, monteur<\/p>\n\n\n\n

Juli Susin : producteur (RBL), accessoiriste<\/p>\n\n\n\n

Mat\u00e9o Aureille : maquilleur, coiffeur<\/p>\n\n\n\n

Salahina Coulibali : technicien effets sp\u00e9ciaux<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Royal Book Lodge<\/h6>\n\n\n\n
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Frank Perrin<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Into Donald’s Head<\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Frank Perrin<\/strong>
\u201cInto Donald’s Head\u201d<\/strong>
Manifesta 11 – Zurich 11 septembre 2016<\/strong> – Montreuil, Mozin’Arts, Play me a Prelude <\/em>2026<\/strong>

Dans le cadre de Manifesta 11 je f\u00eet une f\u00eate-performance le soir du 11 septembre 2016 \u00e0 Zurich, au cabaret Voltaire, en ce lieu et place o\u00f9 exactement 100 ans avant naquit Dada.<\/p>\n\n\n\n

Avec la complicit\u00e9 de Pom Poms girls zurichoises, cette nuit 11 septembre 2016, j\u2019entrepris de faire d\u00e9vorer par le public la t\u00eate de Donald Trump, r\u00e9alis\u00e9e en p\u00e2tisserie. A cette p\u00e9riode, encore candidat r\u00e9publicain investit en campagne, il n\u2019\u00e9tait pas ce pr\u00e9sident ubuesque qu\u2019il allait devenir bient\u00f4t.Avec ce g\u00e2teau je voulais d\u2019abord questionner la schizophr\u00e9nie de notre capitalisme avanc\u00e9, dans sa phase terminale et paroxystique.
Ce fut ma seule et ce que d\u2019aucuns appellent performance : faire d\u00e9vorer la t\u00eate d\u2019un pr\u00e9sident de tous les imp\u00e9rialismes sur les cendres de Dada \u00e0 Zurich devenue l\u2019une des capitales europ\u00e9ennes de la finance.
Un moment cannibale, postcapitalistique en forme de patisserie politique.<\/p>\n\n\n\n

Into Donald’s Head<\/strong> est montr\u00e9 pour la seconde fois dans le cadre de \u00ab Play me a prelude \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Frank Perrin est un artiste plasticien qui questionne le visible. Son art explore depuis plus de deux d\u00e9cennies le concept de post-capitalisme, \u00e9difiant ainsi le panorama de nos obsessions contemporaines. Il a \u00e9galement cr\u00e9\u00e9 la revue Bloc-Notes<\/em> (1992-1999) puis le magazine Crash<\/em> (1998) avec Armelle Leturcq, une publication de r\u00e9f\u00e9rence internationale d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la mode, \u00e0 l’art, au cin\u00e9ma et \u00e0 la culture pop. <\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres de Perrin ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es dans plus de soixante expositions en France et \u00e0 l’\u00e9tranger, notamment au mus\u00e9e Daelim (S\u00e9oul), aux Abattoirs \u2013 FRAC Occitanie (Toulouse), au Centre Pompidou-Metz et \u00e0 la Schirn Kunsthalle (Francfort). Ses \u0153uvres font partie de prestigieuses collections publiques et priv\u00e9es en Europe, aux \u00c9tats-Unis et en Asie. <\/p>\n\n\n\n

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@frankperrin<\/a><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Crash<\/h6>\n\n\n\n
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La Ressourcerie du Cin\u00e9ma & ArtStock<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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PIQUE-NIQUE<\/em><\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Pour Mozin\u2019Arts 2026, la Ressourcerie du Cin\u00e9ma & ArtStock propose une installation prenant la forme d\u2019un pique-nique dans les jardins de Mozinor, invitant le public \u00e0 consommer \u00e9co-responsable.
La Ressourcerie du Cin\u00e9ma & ArtStock accompagne \u00e9galement la r\u00e9alisation des \u0153uvres cr\u00e9\u00e9es sur le site en mettant \u00e0 disposition des \u00e9l\u00e9ments de d\u00e9cor, des mat\u00e9riaux et diff\u00e9rentes fournitures r\u00e9employ\u00e9s pour les installations artistiques et les diff\u00e9rentes mises en sc\u00e8nes. <\/p>\n\n\n\n

La Ressourcerie du Cin\u00e9ma & ArtStock sauve les d\u00e9cors de cin\u00e9ma de la d\u00e9chetterie et les propose au r\u00e9emploi, \u00e0 la location et \u00e0 la vente.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 Montreuil, dans le cadre du consortium des Manufactures de Proximit\u00e9, la Ressourcerie du Cin\u00e9ma & ArtStock, le Fablab La Verri\u00e8re, et Make Ici s\u2019associent pour d\u00e9velopper une fili\u00e8re de production urbaine artisanale en utilisant le r\u00e9emploi comme levier de la transition \u00e9cologique.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

La Ressourcerie du Cin\u00e9ma & ArtStock<\/h6>\n\n\n\n
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Jeanne Susin<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Concert<\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Compositrice, chanteuse, pianiste, performeuse, autrice.\u2028
N\u00e9e \u00e0 Marseille le 24\/02\/1991.
Dipl\u00f4m\u00e9e des conservatoires : DEM piano avec Florestan Boutin, DEM \u00e9criture avec Isabelle d\u2019Ha, DEM improvisation avec Philippe Pannier, DEM composition avec Martin Matalon, DEM orchestration avec Guillaume Connaisson.\u2028 
Depuis 2012, elle d\u00e9veloppe une pratique musicale transversale et se produit sur la sc\u00e8ne europ\u00e9enne en tant que chanteuse \u00e0 texte et musicienne \u00e9lectronique. Elle a compos\u00e9 et mise en sc\u00e8ne notamment l\u2019op\u00e9ra \u00e9lectronique Chute Libre<\/em> interpr\u00e9t\u00e9 par Oleg Ossina, \u00c9tienne Barboux et elle-m\u00eame (projet produit par la DRAC, Banlieues Bleues, la R\u00e9gion, le Pavillon de Romainville et Les D\u00e9tours de Babel).\u2028 
Cet op\u00e9ra marque la naissance du collectif Love Loin de Dieu avec Oleg Ossina, laboratoire d\u2019\u0153uvres hybrides m\u00ealant musique contemporaine, web-s\u00e9rie, spectacles et performances live (La lune p\u00e8te un c\u00e2ble, Love Loin de Dieu Trio, La Fileuse, Tristesse en plaque, etc.). \u2028Parall\u00e8lement, elle a compos\u00e9 pour l\u2019Orchestre Philharmonique de l\u2019Op\u00e9ra de Marseille dirig\u00e9 par Leo Margue, commande du r\u00e9alisateur Thomas Ellis pour le film Cargo Kids<\/em>. Le film re\u00e7oit le haut patronage du minist\u00e8re de l\u2019\u00c9ducation et pour la musique le Prix Avant Son du Festival S\u0153urs Jumelles \/ Sony Music Publishing. Elle a compos\u00e9 l\u2019\u0153uvre orchestrale Tenetz<\/em> pour l\u2019Orchestre Philharmonique de Yerevan dirig\u00e9 par Varan Mardirossian.\u2028 
Elle fait aussi partie du spectacle pour enfants Chewing Gum Silence<\/em> mis en sc\u00e8ne par Samuel Achache, co-cr\u00e9\u00e9 avec Antonin Tri Hoang et Thibault Perriard (produit par Banlieues Bleues, la DRAC, la R\u00e9gion, Th\u00e9\u00e2tre de Montreuil, La Sourde, etc.). Ce spectacle qui fit l\u2019ouverture du Festival d\u2019Automne en 2021 et jou\u00e9 entre autre \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra Bastille, La Philarmonie, etc.)\u2028 
En 2019, son duo Joe Quartz fait la tourn\u00e9e des grandes salles europ\u00e9ennes : Philharmonie de Cologne, Admiralspalast (Berlin), Alte Oper (Francfort), Barbican Center (Londres), Th\u00e9\u00e2tre Carr\u00e9 (Amsterdam), Cirque Royal (Bruxelles), Skandiascenen (Stockholm), Palladium (Varsovie), Sono Centrum (Brno-\u017dabov\u0159esky), Amager Bio, BETA (Copenhague). \u2028
Depuis 15 ans, Jeanne Susin \u00e9volue aussi bien au sein des institutions\u2028 prestigieuses que dans des lieux marginaux et ind\u00e9pendants. Obs\u00e9d\u00e9e par l\u2019explosion des bulles d\u2019univers diff\u00e9rents, refusant les \u00e9tiquettes, elle \u0153uvre pour une po\u00e9sie musicale de l\u2019\u00e9trange qui s\u2019inspire autant de la musique \u00e9lectronique, de la musique acoustique contemporaine, de la noise, des musiques du monde, de la musique classique romantique et avant tout de la chanson.\u2028
Elle collabore r\u00e9guli\u00e8rement avec diff\u00e9rents artistes \u00e0 l\u2019internationale (Phila Primus, Aya Metwalli, Ornella Noulet, Antonin Tri Hoang, Marguerite Bourgoin, Popline Fichot, Babouillec SP, Christian Boltanski, etc.).<\/p>\n\n\n\n

@susinjane_jeannesusin<\/a><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

The Eternal Network<\/h6>\n\n\n\n
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John C. Welchman<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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ROYAL BOOK LODGE<\/em><\/em>
<\/strong>Film de Mirron Mitzkewich <\/em>
Musique de Jeanne Susin<\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Royal book lodge, John C. Welchman, (Berlin : Hatje Cantz, 2023), 348 pages, 34 \u00d7 24 cm.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019ouvrage ROYAL BOOK LODGE de l\u2019historien de l\u2019art John C. Welchman pr\u00e9sente la premi\u00e8re \u00e9tude approfondie sur les 35 ans d\u2019activit\u00e9 collaborative de Royal Book Lodge avec un r\u00e9seau international d\u2019artistes, initi\u00e9 \u00e0 la fin des ann\u00e9es 80 par Juli Susin et V\u00e9ronique Bourgoin. L\u2019ouvrage examine le contexte des diverses pratiques artistiques de Royal Book Lodge, ayant comme centre n\u00e9vralgique le livre d\u2019artiste, ainsi que l\u2019\u00e9difice d\u2019une importante archive d\u2019\u0153uvres et de documents.<\/p>\n\n\n\n

En 13 chapitres, l\u2019ouvrage explore les diverses g\u00e9ographies culturelle et politiques de Royal Book Lodge, notamment dans la banlieue parisienne de Montreuil, qui a servi de QG au RBL \u00e0 partir de 1989, des r\u00e9cits de migrations et de voyages \u00e0 la lisi\u00e8re des \u00e9poques, influenc\u00e9s par l\u2019art ou non, en Islande, au Paraguay, en Europe de l\u2019Est, \u00e0 Los Angeles ou sur la c\u00f4te ligure en Italie. Il aborde les questions li\u00e9es aux constructions de la fiction, de l\u2019autobiographie; la relation de Royal Book Lodge avec certains protagonistes de l\u2019International Situationniste; les notions de contr\u00f4le \u00e0 distance, l\u2019arch\u00e9ologie de la violence et le potentiel de l\u2019art comme \u201ctrousse de secours\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Le volume r\u00e9unit les contributions d\u2019artistes et d\u2019auteur.e.s, tel.le.s que: Raisa Aid, Adriana Almada, Kai Althoff, Abel Auer, Linda Bilda, Andr\u00e9 Butzer, V\u00e9ronique Bourgoin, matali crasset, Caroline Dahyot, Sara Glaxia, Gu\u00f0n\u00fd Gu\u00f0mundsd\u00f3ttir, Beate G\u00fcnther, Tobias Hauser, Andy Hope 1930, Daniel Johnston, Hekla D\u00f6gg J\u00f3nsd\u00f3ttir, Dorota Jurczak, Bruce Kalberg, Armin Kr\u00e4mer, Adolfo Kaminsky, Lutz Kr\u00fcger, Charlet Kugel, Jean-Louis Leibovitch, Anne Lefebvre, Jochen Lempert, Birgit Megerle, Roberto Ohrt, Jonathan Meese, Anna Parkina, Ursula Panhans-B\u00fclher, Raymond Pettibon, Jason Rhoades, Julia Rublow, Ralph Rumney, Gianfranco Sanguinetti, Lucia Sotnikova, Dimitri Susin, Jeanne Susin, Juli Susin, Miroslav Tich\u00fd, Ewa Wojciak, \u00c1ngel Yegros […] ainsi que d\u2019\u0153uvres de r\u00e9f\u00e9rence de Dick Bengtsson, Joseph Beuys, Bogdana Borowitch, Guy Debord, Marcel Duchamp, Piotr Golos, Julia Is\u00eddrez, Asger Jorn, Friedl Kubelka, Hedy Lamarr, Flores Balbuena aka Ogwa, Abdelkader Rifi, StefanV. Jonsson aka Storval, Piero Simondo, Toyen [\u2026]<\/p>\n\n\n\n

John C. welchman est professeur distingu\u00e9 d’histoire de l’art \u00e0 l’universit\u00e9 de Californie. Il est l’auteur d’ouvrages tels que : Modernism Relocated (1995), Invisible Colours (1997), Art After Appropriation (2001), Guillaume Bijl (2016), Past Realization (2016), After the Wagnerian Bouillabaisse (2019), Richard Jackson (2020), Paul McCarthy: Pirate Project (2021), Royal Book Lodge (2023), Marcel Broodthaers: Pense-B\u00eate (2024), Collected Writings on Mike Kelley (2024), Orshi Drozdik: Adventure in Technos Dystopium (2024).<\/p>\n\n\n\n

Description livre : 348 Pages , 410 Photos, format : 250mm x 350mm, couverture entoil\u00e9e en Buckram, avec un dessin de Juli Susin imprim\u00e9 en dorure. Une lithographie originale de Kai Althoff (p.6), imprim\u00e9e sur Rive BFK \u00e0 l\u2019Atelier Michael Woolworth, Paris. Texte de John C. Welchman en anglais. Design et typographie de Gregory Cadars. Achev\u00e9 d\u2019imprimer en 1000 exemplaires sur les presses de Printo Trento, Italie, 2023. <\/p>\n\n\n\n

Film de 4 minutes de Mirron Mitzkevich qui met en sc\u00e8ne le livre\u00a0Royal Book Lodge<\/em>\u00a0de John C. Welchman, accompagn\u00e9 d\u2019une musique originale de Jeanne Susin.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Royal Book Lodge<\/h6>\n\n\n\n
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