{"id":6384,"date":"2026-09-10T00:38:11","date_gmt":"2026-09-09T22:38:11","guid":{"rendered":"https:\/\/mozinarts.com\/?page_id=6384"},"modified":"2026-09-10T01:00:24","modified_gmt":"2026-09-09T23:00:24","slug":"programme-2026","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/mozinarts.com\/index.php\/programme-2026\/","title":{"rendered":"PROGRAMME PLAY ME A PRELUDE 2026"},"content":{"rendered":"\n

PLAY ME A PRELUDE<\/strong> 2026<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n
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Atelier Reflexe<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Archives de l\u2019Atelier Reflexe<\/em><\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

ARCHIVES DE L\u2019ATELIER REFLEXE (1995\u20132016)<\/p>\n\n\n\n

Une constellation d\u2019artistes, de photographes, de directeur\u00b7trices de mus\u00e9es ou galeries, d\u2019expert\u00b7es ou d\u2019historien\u00b7nes en art et photographie, de r\u00e9alisateur\u00b7trices, connu\u00b7es ou m\u00e9connu\u00b7es, d\u2019origines et de nationalit\u00e9s diverses, ont contribu\u00e9 aux activit\u00e9s et aux exp\u00e9riences de l\u2019Atelier Reflexe.<\/p>\n\n\n\n

D\u00e8s le milieu des ann\u00e9es 1990, c\u2019est une \u00ab \u00e9cole \u00bb qui questionne la place de la photographie dans l\u2019art contemporain, dans la soci\u00e9t\u00e9 et l\u2019\u00e9ducation. Elle d\u00e9fend le m\u00e9dium photographique \u00e0 travers de nombreux projets o\u00f9 celui-ci croise la performance, l\u2019installation, le film et le livre d\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n

Fond\u00e9 en 1995 par les artistes V\u00e9ronique Bourgoin et Juli Susin, l\u2019Atelier Reflexe s\u2019installe \u00e0 Montreuil, qui devient son principal lieu d\u2019ancrage. Jusqu\u2019en 2016, plus de vingt projets associent formation, workshops, rencontres, expositions, projections et \u00e9ditions. Les participant\u00b7es y d\u00e9veloppent leur pratique tout en la confrontant \u00e0 celle d\u2019artistes et de professionnel\u00b7les du monde de l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Atelier f\u00e9d\u00e8re des participant\u00b7es aux parcours tr\u00e8s diff\u00e9rents, dont certain\u00b7es constituent au fil des ann\u00e9es un noyau r\u00e9gulier et actif : Micha\u00ebl Eveno (Grems), Nicolas Delbard, Margot Wallard, Christine Br\u00e9chemier, France Dubois, Susanna Pozzoli, Julia Collaro, Mathieu Saura (Vincent Moon), puis Sophie Carlier, Josquin Gouilly-Frossard ou Silva Bingaz. La diversit\u00e9 de leurs pratiques et de leurs activit\u00e9s favorise la circulation des savoirs, des exp\u00e9riences et des collaborations.<\/p>\n\n\n\n

Cette dynamique repose \u00e9galement sur un vaste r\u00e9seau d\u2019artistes et d\u2019intervenant\u00b7es internationaux, parmi lesquels Antoine d\u2019Agata, Adolfo Kaminsky, Friedl Kubelka, Morten Andersen, Linda Bilda, Anders Petersen, Nina Korhonen, Boris Mikha\u00eflov, Pascale Lecoq, les Gelitin ou Jochen Lempert.<\/p>\n\n\n\n

Les Rencontres photographiques d\u2019Arles constituent d\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es un autre terrain d\u2019action important. V\u00e9ronique Bourgoin y accompagne de jeunes photographes, parmi lesquels de nombreuses femmes, et d\u00e9veloppe avec l\u2019Atelier des interventions en marge du programme officiel : projections en plein air sur les murs de la ville, parfois accompagn\u00e9es de musiciens locaux. La photographie est ainsi pr\u00e9sent\u00e9e hors des espaces habituels de l\u2019exposition.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9dition occupe \u00e9galement une place centrale. \u00c0 l\u2019issue des workshops, l\u2019Atelier r\u00e9alise r\u00e9guli\u00e8rement des livres d\u2019artistes en r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 la reproduction en s\u00e9rie, \u00e0 la construction du r\u00e9cit, aux modes d\u2019impression et aux formes de pr\u00e9sentation. Les tirages, souvent limit\u00e9s \u00e0 quarante ou cinquante exemplaires et parfois r\u00e9alis\u00e9s par photocopie, entretiennent un lien avec les cultures du fanzine, de l\u2019\u00e9dition ind\u00e9pendante et du samizdat, auxquelles Juli Susin est particuli\u00e8rement attach\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Si Montreuil demeure le centre de Reflexe, son activit\u00e9 s\u2019\u00e9tend rapidement au-del\u00e0 de la France. L\u2019Europe devient un espace privil\u00e9gi\u00e9 de collaboration, port\u00e9 par les r\u00e9seaux des fondateurs reliant notamment Paris, Marseille, Berlin et l\u2019Europe de l\u2019Est. Cette ouverture internationale participe pleinement \u00e0 l\u2019identit\u00e9 de l\u2019Atelier.<\/p>\n\n\n\n

Entre 1995 et 2016, Reflexe d\u00e9veloppe ainsi une exp\u00e9rience o\u00f9 formation, cr\u00e9ation, \u00e9dition et rencontre sont \u00e9troitement li\u00e9es. Ses archives rassemblent aujourd\u2019hui plus de 4 000 pi\u00e8ces \u2014 photographies, films, \u00e9ditions, documents et artefacts \u2014 qui t\u00e9moignent de l\u2019\u00e9volution des pratiques photographiques, de leurs modes de production et de diffusion, ainsi que de nouvelles formes de transmission artistique en dehors des cadres institutionnels traditionnels.<\/p>\n\n\n\n

En 2016, la collection compl\u00e8te des \u00e9ditions de l\u2019Atelier Reflexe est acquise par la Biblioth\u00e8que Kandinsky du Centre Pompidou, \u00e0 Paris. Cette acquisition assure la conservation et la transmission d\u2019une exp\u00e9rience artistique et p\u00e9dagogique singuli\u00e8re, men\u00e9e pendant plus de vingt ans autour de la photographie contemporaine.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Tendres Bourreaux<\/h6>\n\n\n\n
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Mathieu Bauer<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Sur-la-Terre<\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Une lecture-concert d\u2019extraits de textes du po\u00e8me \u00e9ponyme \u00e9crit par Anne-James Chaton, orchestr\u00e9e par Mathieu Bauer et Sylvain Cartigny.<\/p>\n\n\n\n

Une promenade qui dessine les contours de notre monde en relisant l\u2019Histoire naturelle<\/em> de Pline l\u2019Ancien. Par le filtre de la langue et des descriptions, le texte donne un \u00e9clairage in\u00e9dit sur les interrogations environnementales de notre temps. La Terre d\u2019avant l\u2019industrie humaine se r\u00e9veille et demande des comptes aux g\u00e9n\u00e9rations qui l\u2019ont \u00e9puis\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

La musique, en contrepoint, accompagne cette d\u00e9ambulation d\u2019un homme qui, invit\u00e9 \u00e0 un d\u00eener, s\u2019y rend \u00e0 pied et s\u2019\u00e9merveille des beaut\u00e9s de la nature qu\u2019il traverse.<\/p>\n\n\n\n

Avec :
Anne-James Chaton : narration
Mathieu Bauer : percussions et trompette
Sylvain Cartigny : guitare<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Tendres Bourreaux<\/h6>\n\n\n\n
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Erwan Boulloud<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Un univers en perp\u00e9tuelle m\u00e9tamorphose<\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Artiste, designer et artisan fran\u00e7ais, dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00c9cole Boulle, Erwan Boulloud est install\u00e9 \u00e0 Mozinor depuis plus de dix ans. \u00c0 l\u2019occasion du lancement de la biennale Mozin\u2019Arts, il ouvre les portes de son showroom et invite le public \u00e0 d\u00e9couvrir son univers, ses pi\u00e8ces originales et ses derni\u00e8res cr\u00e9ations.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Au-del\u00e0 de sa r\u00e9ussite esth\u00e9tique, une \u0153uvre me para\u00eet r\u00e9ussie dans sa capacit\u00e9 \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer de la descendance. Pour moi, c\u2019est le t\u00e9moin de sa profondeur. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 travers une pratique o\u00f9 se rencontrent art, design et savoir-faire artisanal, Erwan Boulloud explore une large palette de mat\u00e9riaux. Il en r\u00e9v\u00e8le les propri\u00e9t\u00e9s, les accidents et les singularit\u00e9s, consid\u00e9rant la mati\u00e8re comme un v\u00e9ritable territoire d\u2019exp\u00e9rimentation. Il la br\u00fble, la polit, la d\u00e9nude, la d\u00e9cortique, la transforme et la recompose afin d\u2019en faire surgir des formes inattendues et d\u2019en r\u00e9v\u00e9ler la profondeur.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Chaque pi\u00e8ce assembl\u00e9e porte en elle une narration qui se d\u00e9ploie dans ses formes, ses mat\u00e9riaux et ses mouvements. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Ses cr\u00e9ations semblent ainsi \u00e9voluer selon une logique presque darwinienne. Elles apparaissent dans une effervescence perp\u00e9tuelle, se transforment, s\u2019adaptent, se croisent et donnent naissance \u00e0 de nouvelles formes, comme autant de lign\u00e9es, de mutations ou d\u2019esp\u00e8ces \u00e9ph\u00e9m\u00e8res. Derri\u00e8re cette d\u00e9marche se dessine un cheminement artistique et m\u00e9taphysique nourri de questionnements fondamentaux sur le vivant, la mati\u00e8re et les m\u00e9canismes de transformation.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab J\u2019ai une passion pour tous les organismes et min\u00e9raux un peu myst\u00e9rieux comme les pierres, les fossiles, les coraux, les m\u00e9t\u00e9orites, les insectes\u2026 Tout ce qui invite \u00e0 la r\u00e9flexion, \u00e0 la m\u00e9ditation, \u00e0 la divagation. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Cette fascination pour les formes \u00e9nigmatiques du monde naturel irrigue ses meubles sculpturaux, qui brouillent les fronti\u00e8res entre l\u2019anim\u00e9 et l\u2019inanim\u00e9. Pierres, fossiles, coraux, insectes ou m\u00e9t\u00e9orites deviennent des sources d\u2019inspiration autant que des fragments d\u2019un imaginaire o\u00f9 se rencontrent l\u2019Histoire, la science et le r\u00e9cit.<\/p>\n\n\n\n

Avec po\u00e9sie, Erwan Boulloud compose un univers o\u00f9 la r\u00e9alit\u00e9 se m\u00eale au r\u00eave, o\u00f9 chaque objet semble porter la m\u00e9moire d\u2019une histoire ancienne ou encore \u00e0 venir. Ses \u0153uvres associent formes organiques, mat\u00e9riaux pr\u00e9cieux et r\u00e9f\u00e9rences stylistiques pour faire \u00e9merger des r\u00e9cits \u00e0 la fois intimes et intemporels.<\/p>\n\n\n\n

Fascin\u00e9 par les cycles de transformation et les correspondances entre m\u00e9moire, \u00e9sot\u00e9risme et science, l\u2019artiste d\u00e9veloppe une \u0153uvre qui interroge notre rapport au vivant et aux forces qui fa\u00e7onnent le monde. Ses cr\u00e9ations, v\u00e9ritables hymnes \u00e0 la m\u00e9tamorphose, t\u00e9moignent d\u2019une mati\u00e8re en mouvement perp\u00e9tuel et d\u2019un monde o\u00f9 chaque forme peut devenir le point de d\u00e9part d\u2019une nouvelle histoire.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 Mozinor, son showroom devient ainsi un espace privil\u00e9gi\u00e9 pour entrer dans cet univers singulier : un lieu o\u00f9 l\u2019on d\u00e9couvre des objets qui ne se donnent jamais tout \u00e0 fait au premier regard, et o\u00f9 la mati\u00e8re, la forme et le r\u00e9cit invitent \u00e0 observer, \u00e0 imaginer et \u00e0 divaguer.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

La Ressourcerie du Cin\u00e9ma<\/h6>\n\n\n\n
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V\u00e9ronique Bourgoin
Ingrid Luche<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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In-A-Gadda-Da-Vida<\/em><\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Mozinor est une exp\u00e9rience caract\u00e9ristique de l\u2019esprit novateur et utopiste des ann\u00e9es 1970. Il incarne le d\u00e9but d\u2019un questionnement sur les cons\u00e9quences de l\u2019\u00e9talement sans fin des grandes villes. <\/p>\n\n\n\n

Le b\u00e2timent industriel Mozinor (contraction de \u00ab MOntreuil Zone Industrielle NORd \u00bb) est une usine verticale con\u00e7ue et r\u00e9alis\u00e9e au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970 par les architectes Claude Le Goas et J.-P. Bertrand dans la ville de Montreuil.<\/p>\n\n\n\n

Dans les ann\u00e9es 80 et 90, le to\u00eet v\u00e9g\u00e9talis\u00e9 du b\u00e2timent a \u00e9t\u00e9 l\u2019endroit o\u00f9 se sont d\u00e9roul\u00e9es les premi\u00e8res rave parties en France. Dans les soir\u00e9es Cosmos Fact, les danseurs retrouvaient les DJs de techno et de house \u00e0 l’int\u00e9rieur du lot 38<\/em>, de forme ovale, surnomm\u00e9 La Soucoupe,<\/em> et qui servait \u00e0 l\u2019origine de r\u00e9fectoire.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est dans La Soucoupe que s\u2019est install\u00e9e La Fabrique des Illusions<\/em>, qui invite aujourd\u2019hui The Eternal Network <\/em>pour un projet sp\u00e9cial, lequel emprunte son nom \u00e0 un morceau de rock psych\u00e9d\u00e9lique de 1968. In-A-Gadda-Da-Vida<\/em> r\u00e9unit ainsi des oeuvres de V\u00e9ronique Bourgoin, r\u00e9sidente, et Ingrid Luche, special guest : PRINCESSES POP, PISCINES, VORTEX-SCINTILLANT.<\/p>\n\n\n\n

In-A-Gadda-Da-Vida <\/em>est<\/em> imagin\u00e9 par THE ETERNAL NETWORK.<\/p>\n\n\n\n

@veroniquebourgoin<\/em><\/p>\n\n\n\n

@blueliliehook<\/em><\/p>\n\n\n\n

@airdeparis<\/em><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

THE ETERNAL NETWORK<\/h6>\n\n\n\n
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Coralie Bouvet
Collages C\u00e9lestes
Pablo Delgado
La Tessita
Milipertuy
Orlane Moulo
Zo\u00e9 Rehahla
Adji Titus
Claudia Washington
ZYED 1<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Un Et Plus D\u2019Un : Mise \u00c0 L\u2019\u00c9chelle<\/em><\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Depuis 2025, des ateliers interg\u00e9n\u00e9rationnels et interculturels r\u00e9unissent habitant\u00b7es, enfants, jeunes et adultes autour de pratiques artistiques collectives, o\u00f9 chaque geste individuel contribue \u00e0 une \u0153uvre commune. Au sein de la Maison de quartier Loun\u00e8s Matoub, le projet a, dans son historique, b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 du soutien du Fonds L\u2019Or\u00e9al pour les Femmes et du Centquatre-Paris.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9dition actuelle est inspir\u00e9e de la p\u00e9dagogie critique de Paulo Freire et de m\u00e9thodologies participatives br\u00e9siliennes. L\u2019exp\u00e9rience explore les liens entre territoire, identit\u00e9 et m\u00e9moire collective.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019exposition rassemble les traces de ces exp\u00e9riences \u00e0 travers des cartographies, tissages, gravures, dessins, collages, graffitis, vid\u00e9o-performance et photographie. Chaque proposition invite \u00e0 regarder, raconter et habiter le territoire autrement : La rue est \u00e0 nous<\/em>, Graff<\/em>, L\u2019Art du fil<\/em>, Planisph\u00e8re<\/em>, Travers\u00e9es \u2013 le chemin se fait en marchant<\/em>, Tisser de ponts<\/em>, Empreintes du quotidien<\/em>, Cartographie sensible des arbres \u2013 sur le territoire de Montreuil<\/em> et Abayomi<\/em>. Ensemble, ces cr\u00e9ations font dialoguer exp\u00e9riences individuelles, m\u00e9moire collective, cultures et territoires.<\/p>\n\n\n\n

Ce projet r\u00e9unit10 artistes intervenant.es et 136 personnes qui participent au processus cr\u00e9atif.<\/p>\n\n\n\n

\u0152uvre<\/em> – Artistes Intervenant.es<\/strong>
La Rue est \u00e0 nous<\/em> – Collages C\u00e9lestes, Zo\u00e9 Rehahla et Adji Titus
Graff<\/em> –  ZYED 1
L\u2019Art du fil<\/em>  – Coralie Bouvet
Planisph\u00e8re<\/em> – Claudia Washington, La Tessita
Travers\u00e9es<\/em>  – Le chemin se fait en marchant : Pablo Delgado
Tisser de ponts<\/em> – La Tessita
Empreintes du quotidien – Orlane Moulo
Cartographie sensible des arbres \u2013 sur le territoire de Montreuil<\/em> – Milipertuy
Abayomi<\/em> – Claudia Washington<\/p>\n\n\n\n

Coordination du projet \u00ab Un et Plus d\u2019Un \u00bb
Sophie Legoux-Callaf : Directrice du Centre Social Loun\u00e8s Matoub
Vanessa Chapuis : Coordinatrice familles-enfance-jeunesse
Claudia Washington : Directrice artistique<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Centre Culturel Lounes Matoub<\/h6>\n\n\n\n
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Alex-Hel Chermont<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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L\u2019\u0152il d\u2019eau & Le Dauphin<\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Alex-Hel Chermont est un artiste visuel et intellectuel queer, transvesti\u00b7genere non-binaire,
originaire de l\u2019Amazonie urbaine du nord du Br\u00e9sil. Install\u00e9 en France depuis 2016, iel d\u00e9veloppe
une pratique qui puise \u00e0 la fois dans ses d\u00e9placements, ses lectures et son ancrage identitaire. Son
travail interroge les repr\u00e9sentations queer et non-humaines dans les espaces de l\u2019art contemporain et
du spectacle, en explorant les fronti\u00e8res entre culture et nature. \u00c0 travers la r\u00e9utilisation de
mat\u00e9riaux organiques, inorganiques et synth\u00e9tiques, iel se relie aux enjeux \u00e9cologiques et fa\u00e7onne
des sculptures en cordes qui convoquent l\u2019animalit\u00e9. Sa d\u00e9marche d\u00e9construit l\u2019identit\u00e9 et met en
sc\u00e8ne une forme d\u2019\u00abapocalypse du genre\u00bb, o\u00f9 le devenir animal et l\u2019\u00e9cosexualit\u00e9 ouvrent de
nouvelles perspectives sensibles. Ses masques, fruits d\u2019une recherche sur les sens, le silence, le regard,
l\u2019\u00e9rotisme et le geste, constituent des objets \u00e0 la fois intimes et performatifs. Plasticien autodidacte
depuis trois ans, Alex cr\u00e9e aujourd\u2019hui ses pi\u00e8ces \u00e0 la Fabrique des Illusions \u00e0 Montreuil.<\/p>\n\n\n\n

OEUVRE<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0152il d\u2019eau & Le Dauphin
L\u2019\u0152il d\u2019eau et le Dauphin s\u2019interrogent sur les couleurs et le temps… Les souvenirs d\u2019une
enfance br\u00e8ve… Les restes des jouets… Les pierres des plages o\u00f9 ils sont all\u00e9s en vacances… Les
m\u00e9dicaments qu\u2019ils ont pris avec le caf\u00e9… La cam\u00e9ra utilis\u00e9e pour photographier les montagnes… Et
les questions de leur relation rest\u00e9es en suspens : \u00ab Que s\u2019est-il pass\u00e9 quand Aquaman jouait avec
des cordes dans les d\u00e9combres \u00e9lectroniques d\u2019un futur pal\u00e9olithique ? \u00bb Puisant \u00e0 la fois dans ses
errances foresti\u00e8res en France et au Br\u00e9sil, dans les futurismes de l\u2019Amazonie urbaine
nord-br\u00e9silienne et dans le paysage montreuillois (fresques de street art, hybridit\u00e9 industrielle et
jardins suspendus de Mozinor), Alex cr\u00e9e deux masques qui interpellent la m\u00e9moire et la
reconstruction de soi \u00e0 travers la fiction, en opposition \u00e0 un monde qui nous pousse \u00e0 la vitesse de
la production et des r\u00e9actions.
L\u2019\u0152il d\u2019eau (55 x 45 x 50 cm) est un masque fait de cordes de jute de 2 mm, de cordes de
latex et de fils de fer. Le Dauphin (55 x 45 x 50 cm) est un masque fait de cordes de jute de 2 mm \u00e0 6
mm et de sucre. Restes d\u2019enfance et voyage r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s. Peint \u00e0 la bombe.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Fabrique des Illusions<\/h6>\n\n\n\n
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Popline Fichot<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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…<\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

D\u00e9marche artistique :<\/p>\n\n\n\n

Artiste et sourceuse de r\u00e9cits, Popline Fichot nous invite, \u00e0 travers ses \u0153uvres, dans une exp\u00e9rience o\u00f9 jouer, jouir et mourir s\u2019entrelacent. Sa pratique cherche \u00e0 d\u00e9ployer des r\u00e9cits o\u00f9 l\u2019invisible se r\u00e9v\u00e8le et o\u00f9 la mati\u00e8re s\u2019active comme une m\u00e9moire encore vibrante.<\/p>\n\n\n\n

Elle puise la mati\u00e8re premi\u00e8re de son travail dans les histoires orales, les mythes contemporains, les l\u00e9gendes urbaines, les r\u00e9cits collectifs et les fragments de paroles glan\u00e9es. Son approche consiste \u00e0 tisser ces strates narratives pour former un entrelacs d\u2019histoires parall\u00e8les, o\u00f9 la circulation et la transmission des r\u00e9cits g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par ses pi\u00e8ces deviennent des gestes politiques.<\/p>\n\n\n\n

La pratique de l\u2019artiste est travers\u00e9e par une attention aux ph\u00e9nom\u00e8nes naturels – d\u00e9composition, foudre, radioactivit\u00e9 – qu\u2019elle n\u2019aborde pas comme des donn\u00e9es scientifiques mais comme des passages, des zones de transition susceptibles d\u2019ouvrir nos \u00e9motions les plus complexes. Son vocabulaire formel se construit \u00e0 partir de techniques artisanales et de mat\u00e9riaux instables ou organiques tels que la s\u00e8ve de pin, la colle d\u2019os, la cire d\u2019abeille ou le brai de bouleau. Elle d\u00e9veloppe un processus qui oscille entre le moulage de mati\u00e8res vivantes, l\u2019assemblage d\u2019objets et le modelage du bois, du m\u00e9tal ou de la c\u00e9ramique, g\u00e9n\u00e9rant une ambigu\u00eft\u00e9 volontaire.<\/p>\n\n\n\n

Ses sculptures se composent comme des m\u00e9canismes, empruntant autant au th\u00e9\u00e2tre de marionnettes qu\u2019au langage du stop motion. Elles fonctionnent comme des corps, h\u00e9ritant de ces pratiques une m\u00e9canique intime : des formes maintenues dans un \u00e9tat de latence, pr\u00eates non pas \u00e0 s\u2019activer, mais \u00e0 d\u00e9jouer leur propre immobilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Biographie : <\/p>\n\n\n\n

Popline Fichot (n\u00e9e en 1999 en France) vit et travaille entre Paris et le Morvan. Dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019un master \u00e0 l\u2019\u00c9cole Duperr\u00e9 en 2023. Elle a pr\u00e9sent\u00e9 ses \u0153uvres dans plusieurs institutions, notamment \u00e0 la M\u00e9nagerie de Verre (2021), \u00e0 l\u2019Institut su\u00e9dois (2023), au Mus\u00e9e de la Chasse et de la Nature (2026) ainsi qu\u2019au site Le Corbusier \u2013 Firminy (2026). Elle a r\u00e9alis\u00e9 des expositions personnelles \u00e0 la Galerie Love&Collect (2022) et aux Abattoirs \u2013 FRAC Occitanie (2023). Elle a \u00e9galement particip\u00e9 \u00e0 des expositions collectives \u00e0 la Galerie Sophie Scheidecker, \u00e0 la Galerie du Crous de Paris, au Syst\u00e8me D et au DOC!.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste s\u2019est form\u00e9e aupr\u00e8s d\u2019Anna Hulacov\u00e1 (R\u00e9publique tch\u00e8que), Laure Prouvost (Belgique), Frederik Exner (France\u2013Danemark) et Antoine Liebeart (France). Elle a effectu\u00e9 deux r\u00e9sidences en 2022 et 2025 \u00e0 l\u2019atelier Ernan, \u00e0 Albissola Superiore, ancien atelier de Lucio Fontana, puis une r\u00e9sidence \u00e0 la Villa Belleville en 2026, elle int\u00e8gre \u00e9galement la r\u00e9sidence La Fabrique des Arts \u00e0 la Fondation Fiminco. En 2025, elle est laur\u00e9ate du programme de la Galerie du Crous et nomm\u00e9e au prix COAL \u00e9tudiant. Ses po\u00e8mes et fanzines ont rejoint les collections du Zentralinstitut f\u00fcr Kunstgeschichte, Institut central d\u2019histoire de l\u2019art <\/em>\u00e0 Munich. Elle est \u00e9galement membre du collectif Royal Book Lodge.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Royal Book Lodge<\/h6>\n\n\n\n
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Mirron Mitzkewich<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Der Sammler part II<\/em><\/em><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Autoportrait film\u00e9 en macro, ce film exp\u00e9rimental questionne la repr\u00e9sentation de soi, l\u2019image prise au plus proche de la mati\u00e8re-m\u00eame du corps provoquant une distanciation paradoxale avec lui et son morcellement. C\u2019est un travail introspectif qui vise \u00e0 retranscrire des exp\u00e9riences personnelles de la transition de genre et de l\u2019exil, une r\u00e9flexion sur l\u2019ali\u00e9nation dans son propre corps et dans le monde. Les effets d\u2019exag\u00e9ration des formes et des couleurs de sa propre image captur\u00e9e \u00e0 une valeur d\u2019\u00e9chelle d\u00e9passant les capacit\u00e9s de la vision humaine et projet\u00e9e dans un labyrinthe de miroirs qui cr\u00e9e l\u2019impression de l\u2019infini, engendrent une sensation qui oscille entre le d\u00e9go\u00fbt et la fascination, enqu\u00eatant sur le concept de l\u2019autre, l\u2019\u00e9tranger, l\u2019inhumain contenu dans chacun de nous.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019installation est une \u00e9dition de 3 exemplaires, \u00e9dit\u00e9e et produite par Juli Susin avec Royal Book Lodge.<\/p>\n\n\n\n

Mirron Mitzkewich, n\u00e9 \u00e0 Moscou en 2000, a quitt\u00e9 la Russie en 2018 et est devenu r\u00e9fugi\u00e9 politique en 2024. Il vit et travaille \u00e0 Paris, o\u00f9 il a obtenu une licence en cin\u00e9ma et audiovisuel \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 1 en 2022.
Depuis 2018, il a r\u00e9alis\u00e9 et co-r\u00e9alis\u00e9 plusieurs courts m\u00e9trages exp\u00e9rimentaux en num\u00e9rique et Super 8. Depuis 2022, Mirron Mitzkewich collabore avec la musicienne et compositrice Jeanne Susin sur des vid\u00e9os et des captations live. La m\u00eame ann\u00e9e, il d\u00e9bute une collaboration avec Royal Book Lodge, pour le montage d\u2019archives vid\u00e9o et la production de nouveaux enregistrements d\u2019expositions et de performances. En 2023, il a travaill\u00e9 au montage et \u00e0 la r\u00e9alisation partielle du film Chronos-Swimmer<\/em> de Juli Susin et Raisa Aid, pr\u00e9sent\u00e9 au Mus\u00e9e des Abattoirs de Toulouse. En 2024, il co-r\u00e9alise le court m\u00e9trage Summoning<\/em> avec Juli Susin. En 2024, il pr\u00e9sente une installation audiovisuelle Alienum Corpus pendant la premi\u00e8re \u00e9dition de Mozin\u2019Arts, qui vise \u00e0 retranscrire des exp\u00e9riences personnelles de transition de genre et d\u2019exil, menant une r\u00e9flexion sur l\u2019ali\u00e9nation dans son propre corps et dans le monde. En 2025, il co-r\u00e9alise le court-m\u00e9trage Der Sammler<\/em> avec Titouan Hamonic.<\/p>\n\n\n\n

@mirron_mitzkewich<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Royal Book Lodge<\/h6>\n\n\n\n
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Frank Perrin<\/h1>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Frank Perrin est un artiste plasticien qui questionne le visible. Son art explore depuis plus de deux d\u00e9cennies le concept de post-capitalisme, \u00e9difiant ainsi le panorama de nos obsessions contemporaines. Il a \u00e9galement cr\u00e9\u00e9 la revue Bloc-Notes<\/em> (1992-1999) puis le magazine Crash<\/em> (1998) avec Armelle Leturcq, une publication de r\u00e9f\u00e9rence internationale d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la mode, \u00e0 l’art, au cin\u00e9ma et \u00e0 la culture pop. <\/p>\n\n\n\n

Pour le lancement de la Biennale Mozin\u2019Arts, ll ouvrira les portes de son atelier situ\u00e9 dans la soucoupe sur les toits terrasses de Mozinor.<\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres de Perrin ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es dans plus de soixante expositions en France et \u00e0 l’\u00e9tranger, notamment au mus\u00e9e Daelim (S\u00e9oul), aux Abattoirs \u2013 FRAC Occitanie (Toulouse), au Centre Pompidou-Metz et \u00e0 la Schirn Kunsthalle (Francfort). Ses \u0153uvres font partie de prestigieuses collections publiques et priv\u00e9es en Europe, aux \u00c9tats-Unis et en Asie.<\/p>\n\n\n\n

EXPOSITIONS PERSONNELLES<\/strong>  <\/p>\n\n\n\n

\u00ab Blindtest Codex \u00bb Galerie Michel Rein 22 Rue Visconti 2-27 f\u00e9vrier 2024 
\u00ab Delivrance, Ruins, Holidays \u00bb Galerie Michel Rein, Paris, 23 mars-6 mai 2023
\u00ab Pray, Amore, Combat \u00bb Galerie Michel Rein, Paris, fev-mars 2022
\u00ab Archeology \u00bb Galerie Metamorphoses, Paris, 28 nov. 2019-4 janv. 2020
\u00ab Las Vegas Archeology \u00bb, Mayeur Projects, Las Vegas New Mexico, Usa, 15 avr-27 mai 2017
\u00ab Empire Of Signs \u00bb Docks Artfair, Lyon, 10 septembre \u2013 4 octobre 2015
\u00ab Empire Of Signs \u00bb Gallery Analix Forever, Geneva, 20 octobre \u2013 30 novembre 2014
\u00ab Ruins And Archeology \u00bb Station, Beirut, 10-30 septembre 2014
\u00ab Heart Of Darkness \u00bb, Analix Forever, Geneva, 15 sept.-30 oct. 2011
\u00ab Joggers \u00bb, Linde Gallery, East Hamptons, Usa, 1 juill-30 octobre 2011
\u00ab Buildings, Ruins & Money \u00bb, Galerie Jousse Entreprise, Paris, 4-29 septembre 2010
\u00ab Walk On The Wild Side \u00bb, Gallery Analix Forever, Geneva, 23 juillet \u2013 12 ao\u00fbt 2009
\u00ab Models \u00bb (Postcapitalism Section 06), Galerie Jousse Entreprise, Paris, 13 sept.-08 nov. 2008
\u00ab Postcapitalism Kidnapping \u00bb, Statements Gallery, Hong Kong, 16 juin-12 juillet 2008
\u00ab 6 Streets + 12 Cameltoes \u00bb, Galerie Jousse Entreprise, Paris, 9 sept. \u2013 20 oct. 2006
\u00ab D\u00e9fil\u00e9s + Joggers \u00bb, Galerie Jousse Entreprise, Paris, 14 septembre \u2013 30 novembre 2005
\u00ab D\u00e9fil\u00e9s \u00bb, Galerie Jousse Entreprise, Paris, 11 septembre \u2013 6 novembre 2004<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Crash<\/h6>\n\n\n\n
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