{"id":25,"date":"2024-07-26T12:42:11","date_gmt":"2024-07-26T10:42:11","guid":{"rendered":"https:\/\/mozinartscom.wordpress.com\/?page_id=25"},"modified":"2025-08-01T11:42:53","modified_gmt":"2025-08-01T09:42:53","slug":"listes-artistes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/mozinarts.com\/index.php\/listes-artistes\/","title":{"rendered":"ARTISTES 2024"},"content":{"rendered":"\n
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Artistes 2024<\/h2>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Otro scroll
4 a\u00f1os
Recuerdo registro referencia
Desenrrollate cascabel
S\u00e1lvame<\/p>\n\n\n\n

Another scroll
4 years
Remember registration reference
Unroll the rattlesnake
Save me<\/p>\n\n\n\n

Un autre scroll
4 ans
Souvenir enregistrement r\u00e9f\u00e9rence
D\u00e9rouler le crotal
Sauve-moi<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Otro scroll<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Raisa Aid<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Apr\u00e8s 5 ann\u00e9es d\u2019\u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00e9cole Boule de 1988 \u00e0 1993, Anjuna travaille pendant 7 ans dans diff\u00e9rentes soci\u00e9t\u00e9s de bijoux fantaisie et haute-couture. Elle apprend alors les techniques de fabrication et se forge une ma\u00eetrise parfaite du m\u00e9tier.<\/p>\n\n\n\n

Passionn\u00e9e par l\u2019univers du Hip Hop \u00e9mergeant en France, Anjuna se sp\u00e9cialise dans la r\u00e9alisation de bijoux v\u00e9hiculant les valeurs propre \u00e0 ce milieu. Ce style est, \u00e0 l\u2019\u00e9poque, encore m\u00e9connu en France et en Europe, mais d\u00e9j\u00e0 largement en vogue aux \u00c9tats-Unis. Anjuna d\u00e9veloppe alors son savoir faire unique et pr\u00e9curseur.<\/p>\n\n\n\n

En 1996 elle d\u00e9pose sa premi\u00e8re collection de bijoux Hip Hop dans le magasin Ticaret, alors premier shop Hip Hop \u00e0 Paris. Le succ\u00e8s est imm\u00e9diat.<\/p>\n\n\n\n

En janvier 1999, elle cr\u00e9e sa marque, Anjuna Bijoux, et en 2001, la boutique ouvre ses portes \u00e0 Paris dans le 11\u00e8me arrondissement.<\/p>\n\n\n\n

Aujourd\u2019hui les influences d\u2019Anjuna sont le Hip Hop, l\u2019Orient, l\u2019Asie, l\u2019architecture et la calligraphie…<\/p>\n\n\n\n

Anjuna travaille d\u00e9sormais pour des particuliers, mais aussi pour de grandes marques ou des artistes renomm\u00e9s comme Lagerfeld, Adidas, MTV, Celio, Madonna, etc…<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Bijoux hip-hop<\/h1>\n\n\n\n
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Anjuna<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Fragments de la s\u00e9rie \u00ab\u00a0Territoires d\u00e9laiss\u00e9s\u00a0\u00bb, 2021<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Photographies argentiques, film Ektachrome E100,
Impressions num\u00e9riques, 30x45cm<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Cette s\u00e9rie photographique explore deux paysages distincts : l\u2019enfance de Gilles Baudry dans la Creuse (la carri\u00e8re de granit du Compeix et la for\u00eat de Chabri\u00e8res) et les paysages urbains de Slov\u00e9nie. Ces r\u00e9gions, marqu\u00e9es par l\u2019industrialisation d\u00e9sormais en d\u00e9clin, sont repr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 travers des paysages fa\u00e7onn\u00e9s par l\u2019homme : for\u00eats quadrill\u00e9es et roches marqu\u00e9es par les outils des carriers. La Creuse, r\u00e9gion d\u2019origine de l\u2019artiste, et la Slov\u00e9nie, o\u00f9 il a v\u00e9cu plus d\u2019un an, sont des lieux particuli\u00e8rement chers \u00e0 ses yeux.<\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e9sent\u00e9es dans l\u2019architecture de Mozinor \u00e0 Montreuil, un b\u00e2timent con\u00e7u par Claude Le Goas et G.-P. Bertrand, ces photographies prennent une nouvelle dimension. Mozinor, avec ses fa\u00e7ades brutes et ses rampes en b\u00e9ton, symbolise une architecture d\u2019un futur d\u00e9j\u00e0 r\u00e9volu, interrogeant l\u2019esth\u00e9tisation de la ruine et des paysages fa\u00e7onn\u00e9s par l\u2019homme. Aujourd’hui, Montreuil est la ville o\u00f9 le photographe travaille, utilisant le film Ektachrome pour capturer des sc\u00e8nes au style cin\u00e9matographique.<\/p>\n\n\n\n

Dans le cadre de l\u2019exposition Mozin\u2019arts, ces photographies \u00e9tablissent un dialogue visuel entre les paysages industriels de la Creuse et de la Slov\u00e9nie, mettant en lumi\u00e8re l\u2019h\u00e9ritage ouvrier commun de ces territoires en transformation \u00e0 travers la perspective identitaire et intime de l\u2019artiste.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Territoires d\u00e9laiss\u00e9s<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Gilles Baudry<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Trois tenues issues de mat\u00e9riaux distincts, le m\u00e9tal, le verre et le plastique. Chaque tenue permet de retracer l\u2019\u00e9volution de la mati\u00e8re au cours de sa transformation par la main de l\u2019Homme.<\/p>\n\n\n\n

La d\u00e9gradation des eaux par les micro-plastiques, polluants \u00e9ternels, est un sujet \u00e9cologique qui nous touche tous.tes. Pour le repr\u00e9senter, j\u2019ai recycl\u00e9 des chutes de PETG issues d\u2019un v\u00eatement r\u00e9alis\u00e9 l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, et pr\u00e9sent\u00e9 sur ce festival.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Transformation mat\u00e9riaux<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Yse Bonachera<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

\u00ab\u00a0Au-del\u00e0 de sa r\u00e9ussite esth\u00e9tique, une \u0153uvre me para\u00eet r\u00e9ussie dans sa capacit\u00e9 \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer de la descendance, pour moi, c\u2019est le t\u00e9moin de sa profondeur\u00a0\u00bb.
Dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00e9cole Boulle en 1995, Erwan Boulloud acquiert un savoir-faire unique qu\u2019il mettra au service de diff\u00e9rents cr\u00e9ateurs, puis dans la mise en espace de collections de grands mus\u00e9es tels le Louvre, le CNAM, ou le Mus\u00e9um d\u2019Histoire Naturelle. En 2003, Erwan Boulloud ouvre son propre atelier, \u00e0 Mozinor, qu’il occupe depuis plus de 15 ans. Il commence d\u00e8s lors, la cr\u00e9ation, avec en pr\u00e9ambule, un travail sur la mati\u00e8re : m\u00e9tal, bois, b\u00e9ton, verre ; min\u00e9rale ou v\u00e9g\u00e9tale ; brute, br\u00fbl\u00e9e ou polie, d\u00e9cortiqu\u00e9e, reconstitu\u00e9e ; il cherche \u00e0 en r\u00e9v\u00e9ler la profondeur. Chaque cr\u00e9ation repr\u00e9sente l\u2019instantan\u00e9 d\u2019une histoire en cours d\u2019\u00e9volution o\u00f9 le mouvement est inscrit et perceptible. Des \u0153uvres se succ\u00e8dent, cr\u00e9ant lignes, bifurcations, croisements, disparitions et mutations. Ses cr\u00e9ations sont r\u00e9alis\u00e9es en pi\u00e8ce unique ou en quelques exemplaires num\u00e9rot\u00e9s.

Erwan Boulloud pr\u00e9sente pour les journ\u00e9es Mozin\u2019Arts, une s\u00e9lection de ses cr\u00e9ation avec parfois des pi\u00e8ces cr\u00e9\u00e9es \u00e0 partir de moulages d\u2019\u00e9l\u00e9ments choisis sur le site de Mozinor.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Design de mobilier et sculptures<\/h3>\n\n\n\n
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Erwan Boulloud<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

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Dans les lacs enlac\u00e9s de lianes d\u00e9laiss\u00e9es
C\u0153ur grav\u00e9 d\u2019une plume de m\u00e9tal
Les vierges d\u00e9munies
Ruissellent de rouge n\u00e9roli
Sous l\u2019alarme du fluide orbital
Evad\u00e9es de leur royaume astral
Les divines sorci\u00e8res enflamment les esprits alanguis
De sa main d\u00e9sarticul\u00e9e l\u2019astronaute tribale op\u00e8re la lune clonale, effeuille peu \u00e0 peu les
p\u00e9tales de son c\u0153ur azonal. Sur les rivages de son \u0153il vogue la rage de ses milles pens\u00e9es
aveugl\u00e9es.
<\/w:AlwaysShowPlaceholderText><\/em> une installation et un film<\/p>\n\n\n\n

La pratique de V\u00e9ronique Bourgoin se construit le plus souvent \u00e0 partir d\u2019une s\u00e9rie d\u2019exp\u00e9rimentations du support photographique avant de se prolonger dans une multiplicit\u00e9 de medium tels que la c\u00e9ramique, l\u2019\u00e9dition, le dessin, la peinture, ou encore la vid\u00e9o et l\u2019installation. Le caract\u00e8re exp\u00e9rimental de sa pratique se d\u00e9ploie autant par la manipulation d\u2019\u00e9l\u00e9ments physiques, chimiques que psychiques, mettant en lumi\u00e8re les effets transformationnels de la vision et de l\u2019imagination et en particulier les effets spectaculaires dans des contextes contre spectaculaires o\u00f9 s\u2019enchev\u00eatrent intime et simulacre. Inspir\u00e9e autant par ses origines m\u00e9diterran\u00e9ennes, son quotidien, que par des contingences politiques, technologiques ou historiques, V\u00e9ronique Bourgoin examine la construction de \u00ab paradis contemporains \u00bb d\u00e9ploy\u00e9e \u00e0 partir d\u2019une trame de questionnements r\u00e9currents sur la mat\u00e9rialit\u00e9, le corps, le vivant, l\u2019identit\u00e9 et ses modes de repr\u00e9sentations face au conflits de notre \u00e9poque. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste d\u00e9veloppe tr\u00e8s t\u00f4t un r\u00e9seau international de collaborations avec de nombreux artistes. Ces collaborations se concr\u00e9tisent et se multiplient dans le cadre de l’Atelier Reflexe (1995-2016) \u00e9cole exp\u00e9rimentale de photographie cr\u00e9\u00e9e avec Juli Susin et dirig\u00e9e par l\u2019artiste ainsi que dans divers projets initi\u00e9s avec Juli Susin dans les ann\u00e9es 90, ayant comme modus operandi<\/em> la cr\u00e9ation de livres d\u2019artiste, qui vont devenir plus tard Royal Book Lodge. En 2005, Bourgoin cr\u00e9e un groupe de performeuses The Hole Garden, une identit\u00e9 collective \u00e0 l\u2019origine d\u2019actions performatives, de films et de s\u00e9ries de photographies. V\u00e9ronique Bourgoin \u00e0 particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses expositions dans des institutions et festivals internationaux tels que Biblioth\u00e8que nationale de France (2023-24) ; Fotohof, Salzbourg (2000, 2004, 2007, 2015, 2021-22) ; Performa, New Museum, New-York (2019) ; Photo Festival Landskrona, Su\u00e8de (2013) ; Fotomuseum, Rotterdam (2013) ; T\u00fct\u00fcn Deposu Ek bina, Istanbul (2011) ; Caochangdi Photospring Festival, Chine (2010) ; LA Art Center, Los Angeles (2009) ; Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Saint Paulo, Bresil (2009) ; El Laboratorio Arte Alameda de Mexico (2005) ; Maison d\u2019Arts Bernard Anthonioz, Paris (2006-07) ; Biennale de la photographie de Thessalonique, Gr\u00e8ce (2010) ; Oscar Niemeyer Museum, Curitiba Biennial, Br\u00e9sil (2013). <\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

<\/w:AlwaysShowPlaceholderText><\/em><\/h3>\n\n\n\n
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V\u00e9ronique Bourgoin<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Plong\u00e9e dans un nuage de souvenir,
cherchons les endroits o\u00f9 le r\u00eave apparait,
puis dispara\u00eet.
O\u00f9 est-il?
Sur le toit de Mozinor.
Une vague de souvenir vous surprend.
Un drapeau. Puis un autre et encore un autre.
Des fragments d\u2019images.
Quatre oiseaux blancs sont fig\u00e9s.
Des personnages d\u00e9ambulent.
Le Petit Poucet a laiss\u00e9 ces pierres d\u2019images pour nous guider.
Sous vos yeux.
Le r\u00eave est l\u00e0.
Vous r\u00eavez.<\/p>\n\n\n\n

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La marche des somnambules<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Mathilde Brion<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

S\u00e9ance d\u2019\u00e9coute d\u00e9constructive de supports phonographiques d’occasion ou alt\u00e9r\u00e9s.
Exploration et mise en r\u00e9sonance des surfaces et de la m\u00e9moire r\u00e9siduelle des lieux.<\/p>\n\n\n\n

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S\u00e9ance d’\u00e9coute d\u00e9constructive<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Patrice Caillet et Adam David<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Afghan Dream<\/em> est un travail r\u00e9alis\u00e9 au tournant des ann\u00e9es 2010 qui montre l\u2019\u00e9volution de la soci\u00e9t\u00e9 afghane, alors bouscul\u00e9e par une d\u00e9cennie de pr\u00e9sence internationale. L\u2019intervention des forces de la coalition, le retour de la diaspora et l\u2019effort majeur de l\u2019aide ont favoris\u00e9 le renouveau de la classe moyenne et l\u2019\u00e9mergence d\u2019une jeune g\u00e9n\u00e9ration dans la capitale, Kaboul. <\/p>\n\n\n\n

Le projet rend compte de l\u2019exp\u00e9rience de la ville au quotidien et pr\u00e9sente les Afghans \u2013 les \u00abKaboulis\u00bb plus pr\u00e9cis\u00e9ment \u2013 de la mani\u00e8re la plus ordinaire possible, dans des situations qui les rendent plus proches du spectateur et allant ainsi \u00e0 contre-courant de la majeure partie des images v\u00e9hicul\u00e9es dans la presse, principalement focalis\u00e9es sur le sensationnel du conflit.<\/p>\n\n\n\n

Les photographies sont r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 une p\u00e9riode charni\u00e8re pour le pays : apr\u00e8s des \u00e9lections chaotiques en 2014, la fin de la mission de l\u2019Otan vient d\u2019\u00eatre annonc\u00e9e, le retrait des troupes internationales risquant de compromettre le fragile \u00e9quilibre de vie de cette tranche de la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Sandra Calligaro montre pour le projet Mozinor une photo de la s\u00e9rie Afghan Dream :<\/em> Sparghai et sa famille passent un vendredi apr\u00e8s-midi sur la base de loisir du lac Qargha, en p\u00e9riph\u00e9rie de Kaboul. Sur une colline en contre-haut, qui est initialement un lieu de recueillement, Frough, une cousine, mime la c\u00e9l\u00e8bre sc\u00e8ne du film \u00ab Titanic \u00bb avec son fianc\u00e9, pour la photo. Frough habite en Allemagne ; comme chaque ann\u00e9e, elle vient passer un mois de vacances \u00e0 Kaboul, pour voir ses proches. Elle peut ainsi leur ramener des produits dernier cri. Kaboul, Afghanistan 2013<\/em>.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Afghan<\/em> Dream<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Sandra Calligaro<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Au nom du Coll\u00e8ge international de photographie, Alexandra Catiere invite les amateurs \u00e0 l\u2019atelier du portrait \u00e0 la chambre argentique 4×5\u201d.
De la prise de vue au tirage par contact en passant par le d\u00e9veloppement sur place et l\u2019introduction aux rayogrammes, \u00e0 la solarisation et autres techniques cr\u00e9atives, Alexandra Catiere partagera son exp\u00e9rience et sa pratique, son approche de la philosophie de la lumi\u00e8re et du regard.<\/p>\n\n\n\n

Le parcours sans fronti\u00e8res d\u2019Alexandra Catiere t\u00e9moigne de son envie de tendre vers l\u2019universel. De l\u2019ancienne Union sovi\u00e9tique \u00e0 la France en passant par les \u00c9tats-Unis, cette photographe fait de l\u2019intemporalit\u00e9 l\u2019un des aspects majeurs de sa cr\u00e9ation. Ressuscitant la tradition humaniste, ses images sont celles des sensations, des atmosph\u00e8res qu\u2019elle r\u00e9ussit \u00e0 capter. Sans jamais s\u2019arr\u00eater aux seuls genres du portrait ou du reportage, Alexandra fait de l\u2019appareil photo l\u2019instrument de son empathie pour la nature humaine et la vie en particulier.<\/p>\n\n\n\n

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Atelier photographique<\/h3>\n\n\n\n
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Alexandra Catiere<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Alex Chermont est artiste et doctorant en Architecture, Arts appliqu\u00e9s et Arts du spectacle \u00e0 l’Universit\u00e9 de Lille. Les masques sont des objets qu’il a cr\u00e9\u00e9s pendant l’ann\u00e9e 2023 et l’ann\u00e9e 2024. Ils sont le r\u00e9sultat d’une recherche sur les sens, le silence, les gestes et les regards. Ce sont des \u0153uvres plastiques qui appartiennent \u00e0 une po\u00e9tique visuelle sur l’\u00e9rotisme, les subjectivit\u00e9s queer transf\u00e9ministes et leur repr\u00e9sentations dans l’art contemporain. Ils sont le fruit d’un imaginaire issu principalement de l’Amazonie urbaine nord-br\u00e9silienne, d’o\u00f9 l’artiste est originaire et o\u00f9 il a grandi sur les sc\u00e8nes des divers th\u00e9\u00e2tres. Son travail artistique en France joue avec la restriction du mouvement et des sens. Il imagine l’apocalypse du genre \u00e0 travers l’\u00e9cosexualit\u00e9 et le devenir animal. Pour la fabrication des masques, il utilise des mat\u00e9riaux organiques tels que des cordes de jute, cuir, sucre, sel, pommes de pin et mat\u00e9riaux artificiels, inorganiques et synth\u00e9tiques. <\/p>\n\n\n\n

Aujourd’hui Alex est en r\u00e9sidence et cr\u00e9e ses masques \u00e0 la Fabrique des Illusions, \u00e0 Montreuil. Les exposer \u00e0 MOZIN’ARTS, dans les jardins suspendus de Mozinor, autour de la soucoupe, est fascinant pour lui, et rend puissante la continuit\u00e9 de son imagination sur la plasticit\u00e9 des identit\u00e9s, leur fragmentation et leur r\u00e9invention. Cette exposition lui permet de tracer les chemins futurs de sa cr\u00e9ation, \u00e0 partir d’une plong\u00e9e dans sa m\u00e9moire et exp\u00e9riences pass\u00e9es qui ont compos\u00e9 chacun de ses masques.<\/p>\n\n\n\n

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M\u00e1scaras<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Alex Chermont<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

8 m\u00e8tres de long couch\u00e9 : voil\u00e0 le symbole de l\u2019infini<\/p>\n\n\n\n

421 millim\u00e8tres de large : comme le jeu de hasard aux d\u00e9s<\/p>\n\n\n\n

Les r\u00e8gles donn\u00e9es par Sidony Cloud pour cet immense photocollage sont pos\u00e9es<\/p>\n\n\n\n

D\u2019o\u00f9 venons-nous ? De ce chaos engendr\u00e9 par les d\u00e9sastres de l\u2019humanit\u00e9<\/p>\n\n\n\n

Guerres, migrations, consommation \u00e0 outrance<\/p>\n\n\n\n

Violences faites aux \u00eatres les plus fragiles<\/p>\n\n\n\n

Ici on se d\u00e9carcasse pour sortir des terrains min\u00e9s<\/p>\n\n\n\n

Que sommes-nous ? Une myriade de figures et de couleurs<\/p>\n\n\n\n

De gros plans et de vues extra-terrestres<\/p>\n\n\n\n

Les rencontres et les aspirations pour \u00e9lever notre conscience<\/p>\n\n\n\n

S\u2019\u00e9lever en entrant en nous-m\u00eames comme on part \u00e0 l\u2019aventure<\/p>\n\n\n\n

O\u00f9 allons-nous ? Un griot nous propulse dans le monde des esprits<\/p>\n\n\n\n

La bouch\u00e9e magique invite \u00e0 la piste d\u2019envol<\/p>\n\n\n\n

Le plan\u00e9tarium r\u00e9sonne des mille voix de l\u2019au-del\u00e0<\/p>\n\n\n\n

Ying et Yang se croisent par hasard pour mieux se d\u00e9construire<\/p>\n\n\n\n

Vers l\u2019infini ! Plus de barri\u00e8res morales ou religieuses<\/p>\n\n\n\n

Il s\u2019invente dans cette ascension un chant joyeux<\/p>\n\n\n\n

Les d\u00e9esses casqu\u00e9es guident vers la victoire<\/p>\n\n\n\n

Nous avons d\u00e9coll\u00e9, nous apprenons \u00e0 voler<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Cosmos Boom Boom<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Sidony Cloud<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

C\u00e9ramique et peluches.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Trompe l\u2019\u0153il<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Julia Collaro<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Quel curieux animal ! Avec ses deux pattes, sa t\u00eate dress\u00e9e, jacassant ici, paniquant l\u00e0, agit\u00e9 de permanentes saccades, secou\u00e9 d\u2019une curiosit\u00e9 furtive, emport\u00e9 par des \u00e9motivit\u00e9s collectives, r\u00e9agissant en volte-face r\u00e9p\u00e9titifs, dot\u00e9 d\u2019une vitalit\u00e9 semblant combattre toute immobilit\u00e9, excit\u00e9 par une boulimie incontr\u00f4lable, vuln\u00e9rable aux techniques de l\u2019hypnose. Et pourtant, les \u00e9thologues affirment que cet animal est riche d\u2019une notable intelligence, d\u2019un esprit habile non exempt de ruse et de malice, de capacit\u00e9 \u00e0 prendre des d\u00e9cisions r\u00e9sultant d\u2019exp\u00e9riences pass\u00e9es, de compassion \u00e0 l\u2019\u00e9gard de ses semblables malgr\u00e9 sa r\u00e9putation de f\u00e9rocit\u00e9. Curieux paradoxe que de se voir, humains contemporains, abaiss\u00e9s, m\u00e9pris\u00e9s, abandonn\u00e9s, abus\u00e9s, malmen\u00e9s et au destin souvent tragique, s\u2019\u00e9vertuer ainsi \u00e0 ressembler \u00e0 la fameuse, et n\u00e9anmoins respectable, gallinea domesticus<\/em> prosa\u00efquement d\u00e9sign\u00e9e sous le nom de \u00ab poule \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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Big chicken is watching you<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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R\u00e9my Comment<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Saxophone seul\u00b7e, ou augment\u00e9\u00b7e, comme journal intime. L\u2019impression d\u2019une chambre, la vision d\u2019une foule, l\u2019\u00e9motion d\u2019une danse.
Une comptine, un cri, le souvenir d\u00e9form\u00e9 d\u2019un bal. Une m\u00e9ditation, une exploration, une ritournelle expiatrice.<\/p>\n\n\n\n

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Concert<\/h3>\n\n\n\n
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L\u00e9a Ciechelski<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Du Maine \u00e0 Montreuil en passant par Pont-Saint-Esprit.

C\u2019est lors d\u2019une visite \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2023 de Mozinor avec V\u00e9ronique Bourgoin, que nous avons red\u00e9couvert par hasard\u00b9 les premiers prototypes du \u201cD\u00e9sactivacteur du rapport libidinal \u00e0 la marchandise\u201d sur un dessin de Claude Le Goas et G.-P. Bertrand.
Ces installations ou plus exactement leur fonction semble avoir \u00e9t\u00e9 cach\u00e9e, mise au ban pendant un quasi demi-si\u00e8cle, de mani\u00e8re concomittante au flop de l\u2019h\u00f4tel industriel\u00b2. Si leur acc\u00e8s reste toujours interdit, il nous a sembl\u00e9 n\u00e9anmoins important \u00e0 l\u2019occasion des journ\u00e9es du patrimoine et matrimoine d\u2019en pointer l\u2019existence afin de r\u00e9v\u00e9ler cette histoire.
Nous ne savons pas encore comment les d\u00e9sactivateurs construits de mani\u00e8re secr\u00e8tes \u2013 malgr\u00e9 leur taille !! \u2013 entrav\u00e8rent le dessein du site industriel. Les concepteurs restent muets. Ce que nous savons : ce projet n\u2019aurait pas \u00e9t\u00e9 possible sans le travail de Wilhelm Reich\u00b3 et ses recherches, notamment sa machine \u201cOrgone Energy Accumulator\u201d dans les ann\u00e9es 40, 50. On rappelle que l\u2019\u00c9nergie d’Orgone Cosmique, fut d\u00e9couverte \u00e0 la fin des ann\u00e9es trente, entre 1936 et 1939, en Norv\u00e8ge.
Les concepteurs se sont \u00e9galement passionn\u00e9s sur l\u2019\u00e9v\u00e9nement de Pont-Saint-Esprit\u2074 quand le village en ao\u00fbt 1951 fut poss\u00e9d\u00e9 par un \u201cpain qui rendait fou\u201d. Si l\u2019hypoth\u00e8se de l\u2019ergot de seigle, la maladie des ardents, a \u00e9t\u00e9 longtemps privil\u00e9gi\u00e9e, Hank Albarelli, journaliste am\u00e9ricain, avan\u00e7ait en 2010 une explication tout autre incluant les services secrets am\u00e9ricains qui \u201cauraient pulv\u00e9ris\u00e9 par voie
a\u00e9rienne une mixture hallucinog\u00e8ne \u00e0 base de LSD\u2026\u00a0\u00bb
Quant \u00e0 l\u2019aura de Wilhelm Reich ne repose-t-elle pas sur la destruction de ces archives, machines par le FBI et son dossier \u00e0 charge de 798 pages. Si le silence entoure encore cette d\u00e9couverte, cette premi\u00e8re \u00e9tape vise \u00e0 renouer avec un patrimoine qui semble encore corrosif.
Nous ne pouvons assur\u00e9ment rester insensible \u00e0 la beaut\u00e9 sculpturale et plastique de ces machines, qui sont la m\u00e9taphore du capitaloc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

matali crasset
Mozinor, Montreuil, 2024

_____

\u00b9 il fallait juste ouvrir les yeux et regarder comme quand on regarde une peinture, faire r\u00e9ellement l\u2019exp\u00e9rience du regard et accorder confiance \u00e0 son regard
\u00b2 Mozinor est un exemple de Z.I.V., zone industrielle verticale en copropri\u00e9t\u00e9, r\u00e9ponse \u00e0 l\u2019explosion des co\u00fbts du foncier dans les ann\u00e9es soixante. Du projet initial de 32 hectares seule cette tranche exp\u00e9rimentale sera r\u00e9alis\u00e9e devant la bronca des propri\u00e9taires et riverains du plateau.
\u00b3 James DeMeo et Wilhelm Reich, Manuel de l’acumulateur d’orgone, L’\u00e9nergie d’orgone de Wilhelm
Reich, \u00e9ditions Sully, 2001
\u2074 L\u2019affaire du pain maudit, https:\/\/www.radiofrance.fr\/franceculture\/pain-maudit-et-delire-collectif-a-
pont-saint-esprit-8549839<\/a><\/p>\n\n\n\n



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D\u00e9sactivacteur du rapport libidinal \u00e0 la marchandise<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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matali crasset<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

\u00c7a y est, la ville est partout, elle a ma\u00eetris\u00e9 les derni\u00e8res for\u00eats. La pr\u00e9sence de la civilisation a envahi le vivant. Le mouvement est maintenant devenu un devoir. On se meut dans des vibrations \u00e0 haute fr\u00e9quence qui happent notre attention, vident notre concentration.<\/p>\n\n\n\n

On fatigue.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9reint\u00e9.e.s, on dort.<\/p>\n\n\n\n

Mal.<\/p>\n\n\n\n

La lumi\u00e8re qui vibre, les bruits de fant\u00f4mes m\u00e9caniques. Partout, tout le temps. La ville nous a impos\u00e9 la fatigue, elle qui a tu\u00e9 nos espaces-temps d\u00e9di\u00e9s au repos.<\/p>\n\n\n\n

Un jour tout le monde va tomber\u2026<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

bient\u00f4t des nuages<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Oscar Dahyot<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Explorateur \u00e9rudit et m\u00e9thodique de techno industrielle, DSTHM a tiss\u00e9 un univers d\u2019encre, marqu\u00e9 par des textures rugueuses, des voix \u00e9th\u00e9r\u00e9es, des basses abyssales et quelques emprunts acides\u2026 Alliant une noirceur entra\u00eenante \u00e0 des rythmes implacables, DSTHM<\/a> n\u2019a de cesse de nous proposer des sets toujours plus hypnotiques, amenant son public dans un \u00e9tat proche de la transe.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

DJ set<\/h3>\n\n\n\n
\n

DSTHM<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

\u00ab Untitled form \u00bb (2024) montre l\u2019angoisse qui hante souvent nos r\u00eaves. Dans les photos, on retrouve des formes lourdes, des sentiments fugaces \u00e0 travers des objets et de l\u2019architecture, et une personne caract\u00e9ristique qui suit le spectateur. De cette fa\u00e7on, je veux que le public se sente mal \u00e0 l\u2019aise et qu\u2019il remette en question ce qu\u2019il voit.



Zofia Dzia\u0142kowska<\/strong>
Nous vivons dans une soci\u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e par la surench\u00e8re visuelle et motiv\u00e9e par la beaut\u00e9, l’argent et le pouvoir. Notre relation aux images a chang\u00e9, et tout cela ressemble \u00e0 une grosse masse de d\u00e9chets. La question est donc, en tant qu’artistes, comment et de quoi parlons nous au public ? Quelle valeur a la photographie de nos jours ?

Mon nom est Zofia Dzia\u0142kowska. Je suis n\u00e9e \u00e0 Varosvie et ai \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 Milan, en Italie. Je ne suis probablement personne pour r\u00e9pondre aux questions susmentionn\u00e9es, mais dans mon approche artistique, j’essaye de pousser la photographie un peu plus loin, de la rendre plus dr\u00f4le, plus dramatique. Dans un monde en qu\u00eate de perfection, nous, les artistes, nous devons de trouver la sym\u00e9trie des erreurs. <\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Untitled form<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Zofia Dzia\u0142kowska<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Ma naissance. Ma mort. Et le temps entre les deux<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Sans titre<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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JH Engstr\u00f6m<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Le Don<\/p>\n\n\n\n

L\u2019h\u00e9ritage, les liens d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration l\u2019autre\u2026
Mozinor
Donner \u00e0 voir cette notion \u00e0 travers l\u2019histoire et le lieu architectural.
L\u2019h\u00e9ritage familial, l\u2019h\u00e9ritage matrimonial.
Chacun emporte avec lui une partie d\u2019un tout, une trace, un souvenir, un ancrage.
L\u2019h\u00e9ritage, pr\u00e9sent, pass\u00e9, futur, un lien universel.
Habiter l\u2019espace, flirter avec le ciel.
Les oiseaux de Mozinor, le tutoiement des cimes.
La robe est celle d\u2019une d\u00e9esse ail\u00e9e, brodeuse brodant et d\u00e9brodant son ouvrage,
comme une r\u00e9paration au soleil de s\u2019\u00eatre approch\u00e9e au plus pr\u00e8s de la lumi\u00e8re.
Robe de l\u2019envol, du conte intime, des histoire enfantines de princesses et
d\u2019ailleurs\u2026<\/p>\n\n\n\n

La Nu\u00e9e
Un r\u00e9bus, une cl\u00e9, un jeu de piste.
La nu\u00e9e<\/em> (2024) compose les pr\u00e9misses ou la conclusion du dialogue \u00e9troit \u00e9tablie
avec Le don<\/em> (2024), ensemble composant un dyptique \u00e9voquant les liens en
h\u00e9ritage, la transmission, la r\u00e9silience, un souffle, un d\u00e9shabillage sensible.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Le Don \/ La Nu\u00e9e<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Mathilde Eudes<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Un bon atelier permet de ne pas tourner en rond infiniment, mais un peu quand m\u00eame, l\u2019existence n\u2019a pas plus de sens dedans qu\u2019\u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur. C\u2019est pourtant ce que, a priori, l\u2019on recherche quand on y entre, quelque soit le sens de la visite. Visiteur privil\u00e9gi\u00e9, puisque j\u2019occupe cet atelier pour peindre, ma premi\u00e8re t\u00e2che ressemble un peu \u00e0 tourner en rond : je range, j\u2019organise, je nettoie les pinceaux ; je vide. Vid\u00e9e de sens, la vie peut commencer. Je fais des tableaux qui n\u2019ont rien \u00e0 dire ; la perte du sens devient le v\u00e9ritable, le seul but de ma peinture, de ma vie. Se perdre pour n\u2019avoir plus aucun but, aucun sens \u00e0 donner \u00e0 l\u2019existence. Je peins \u00e0 l\u2019huile, \u00e0 la gouache, je dessine \u00e0 la pointe d\u2019argent. L\u2019atelier est bien \u00e9clair\u00e9. La peinture r\u00e9veille les sens, elle peut d\u00e9ranger. Dans le chaos j\u2019essaye de remettre les choses en place, j\u2019organise le bordel, et quand \u00e7a ne tourne pas rond, je range.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Atelier 38F<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Pablo Feix<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Pendant 3 ans, Bruno Fert a photographi\u00e9 l\u2019intimit\u00e9 de populations migrantes dans plusieurs pays.
En pla\u00e7ant l\u2019humain au c\u0153ur de son projet, il met en lumi\u00e8re les parcours individuels de populations souvent invisibles. Il raconte l\u2019exil
au travers des int\u00e9rieurs o\u00f9 vivent les populations migrantes, de leur arriv\u00e9e en Europe jusqu\u2019\u00e0 leur installation dans de v\u00e9ritables logements p\u00e9rennes. Chaque int\u00e9rieur photographi\u00e9 est associ\u00e9 au t\u00e9moignage et au portrait de celles et ceux qui y vivent.
Le projet Refuge participe \u00e0 diffuser une vision diff\u00e9rente des probl\u00e9matiques migratoires. Il favorise la compr\u00e9hension des trajectoires individuelles en mettant au premier plan l\u2019humain et les r\u00e9cits singuliers de ces hommes et de ces femmes.
Ce projet a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 entre 2016 et 2019 \u00e0 bord de l\u2019Aquarius, en Gr\u00e8ce, en Italie, en Allemagne et en France.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c0 l\u2019\u00e2ge de douze ans, Bruno Fert \u00e9gare de pr\u00e9cieux albums de familles confi\u00e9s par sa grand-m\u00e8re : plus aucune photo de famille ! 
Comme pour r\u00e9parer cette perte, Il devient photographe et s\u2019en va enregistrer en n\u00e9gatifs le monde qui l\u2019entoure comme ses habitants.
L\u2019habitat, modeste refuge ou logement de fortune, revient souvent dans ses images :  des tentes igloo isol\u00e9es dans des paysages urbains ressemblent \u00e0 des balises de d\u00e9tresse dans la nuit parisienne. Bruno Fert toujours cherche \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler des probl\u00e9matiques politiques ou sociales en les d\u00e9voilant sous un angle singulier. Sa s\u00e9rie Les absents<\/em> \u00e9voque sans les montrer les r\u00e9fugi\u00e9s palestiniens : les photographies de ce qu\u2019il reste de leur maison d\u00e9truite nous racontent l\u2019exode de cette population en 1948.
Par ses images, Bruno cherche \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler des probl\u00e9matiques sociales ou politiques en les d\u00e9voilant sous un angle singulier.
Ses travaux ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9s par le World Press Photo 2007, le Prix Roger Pic 2013, le Prix Neuflize 2015 et le Prix de photographie de l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts en 2017. Sa s\u00e9rie Refuge<\/em> a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9e pour le Amnesty International Media Awards 2020.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Refuge<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Bruno Fert<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Popline Fichot est n\u00e9e en 1999 en France o\u00f9 elle vit. Elle cr\u00e9e son premier d\u00e9fil\u00e9-performance \u00ab Descendantes des sorci\u00e8res \u00bb \u00e0 la M\u00e9nagerie de Verre en 2021. Puis est dipl\u00f4m\u00e9e de l’\u00e9cole Duperr\u00e9, en 2023.<\/p>\n\n\n\n

Elle se d\u00e9crit comme une entrem\u00ealeuse de liens et une sourceuse de r\u00e9cits parall\u00e8les.<\/p>\n\n\n\n

Ses recherches s\u2019articulent autour de nos objets affectifs, du f\u00e9tichisme et de notre relation aux mort.e.s. Une invitation \u00e0 prendre l\u2019\u00e9trange dans son \u00e9cosyst\u00e8me. Sa pratique artistique l\u2019emm\u00e8ne du textile \u00e0 la sculpture, de la po\u00e9sie \u00e0 la performance, du dessin au fanzine, de la c\u00e9ramique \u00e0 l\u2019\u00e9tain.

La femme-chouette<\/strong><\/em> (2024)
B\u00e9ton
30 x 40 cm <\/p>\n\n\n\n

Nid diurne<\/strong><\/em> (2024)
B\u00e9ton, s\u00e8ve de pin, lampe, d\u00f4me
46 x 20 cm<\/p>\n\n\n\n

Effraie des clochers<\/strong><\/em> (2024)
B\u00e9ton et mat\u00e9riaux mixtes 
50 x 23 cm<\/p>\n\n\n\n

Apn\u00e9e sous p\u00e9trole<\/strong><\/em> 
Mona Lemaire & Popline Fichot <\/p>\n\n\n\n

D\u00e9tails des \u0153uvres : <\/p>\n\n\n\n

Rebonds<\/strong><\/em> (2024)
Mat\u00e9riaux mixtes
700 x 100 cm<\/p>\n\n\n\n

Nature morte n.1 <\/strong>(2023)<\/em>
Nature morte n.2<\/strong><\/em> (2024)
Peinture
90 x 60 cm <\/p>\n\n\n\n

\u00catre veilleur.euse<\/strong><\/em> (2023)
Mat\u00e9riaux mixtes et masque
80 x 110 cm<\/p>\n\n\n\n

Black tank<\/strong><\/em> (2024)
Mat\u00e9riaux mixtes
34 x 42 cm <\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

La femme-chouette<\/em>
Nid diurne
Effraie des clochers<\/em>
Apn\u00e9e sous p\u00e9trole<\/em><\/h3>\n\n\n\n
\n

Popline Fichot<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Vulgus 01 est un projet de recherche plastique autour de la notion de vulgaire. Il hybride l\u2019image (la photo, le dessin, l\u2019impression) et la sculpture.
Il prend appui sur son origine latine \u00ab vulgus<\/em> \u00bb qui signifie le commun des hommes, la foule le \u201ccaract\u00e8re de ce qui est courant, commun au plus grand nombre ; caract\u00e8re de ce qui est prosa\u00efque, terre \u00e0 terre\u201d. Comment alors faire le lien entre sa d\u00e9finition originelle et son utilisation moderne impr\u00e9gn\u00e9e de classisme ? C\u2019est l\u2019exp\u00e9rience qu\u2019Amandine Gamarra nous propose \u00e0 travers ces pi\u00e8ces, n\u00e9es d\u2019une \u00e9dition de recherches th\u00e9oriques et photographiques autour de la vulgarit\u00e9 contemporaine. Entre voyeurisme et identification, l\u2019\u0153uvre immerge le spectateur dans l\u2019espace urbain de Mozinor. Elle met en sc\u00e8ne des pi\u00e8ces d\u00e9tach\u00e9es de voitures et s\u2019attache \u00e0 illustrer l\u2019intimit\u00e9 de l\u2019int\u00e9rieur de nos automobiles comme t\u00e9moignage socio\/anthropologique du vulgus de notre \u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

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Vulgus 01<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Amandine Gamarra<\/h4>\n\n\n\n

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Artiste complet \u00e0 l’\u00e9nergie d\u00e9bordante, rien n’arr\u00eate Grems, qui repoussera toujours les limites jusqu’\u00e0 la fin. Ses deux principales pratiques cr\u00e9atives, l’art et la musique, d\u00e9velopp\u00e9es en parall\u00e8le, se c\u00f4toient et le poussent \u00e0 une production toujours plus \u00e9nergique, toujours plus inattendue, tout en gardant son style unique et reconnaissable entre tous.<\/p>\n\n\n\n

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Grems Industry<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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michael eveno Grems<\/h4>\n\n\n\n

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Les deux pi\u00e8ces s’inspirent de la danse et du jeu d’acteur, que ce soit sur sc\u00e8ne ou au cin\u00e9ma. En tant que duo, elles traitent de l’antonyme attaque et protection.

Attaque contre protection. La femme en blanc est l’attaquante et la femme en bleu est la protectrice. Elles sont toutes deux bloqu\u00e9es dans un cycle sans fin et arch\u00e9typique.<\/p>\n\n\n\n

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The Attacker
The Protector<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Gu\u00f0n\u00fd Gu\u00f0mundsd\u00f3ttir<\/h4>\n\n\n\n

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Ce diptyque vid\u00e9o se d\u00e9cline selon le principe cin\u00e9matographique du champ-contrechamp, qui r\u00e9unit deux espaces oppos\u00e9s l’un \u00e0 l’autre vis-\u00e0-vis de la cam\u00e9ra, comme le lien qui unit un regard et ce qui est regard\u00e9. O\u00f9 sommes-nous, que regardons-nous ? Tour \u00e0 tour une cam\u00e9ra, l’une fixe, l’autre pas, toujours un regard au corps m\u00e9canique et \u00e0 la pr\u00e9cision robotique. Mont\u00e9 \u00e0 partir d’un flux r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 d’images diffus\u00e9es en direct, ce diptyque offre \u00e0 montrer par un dispositif de surveillance tant l’attachement physique \u00e0 l’espace habit\u00e9 par le regard que ce qui se d\u00e9roule en contrebas, fa\u00e7onn\u00e9 par la lumi\u00e8re changeante du jour, de la nuit et des n\u00e9ons. Tant le dispositif originel que cet urbanisme particulier ne nous donne comme autre choix que la persistance du regard permise par celle de la lumi\u00e8re qui ne faiblit jamais. Cette persistance qui s’associe \u00e0 la r\u00e9p\u00e9tition devient le lieu d’une habitude, d’un ancrage \u00e0 un corps agit\u00e9 par un programme. La retransmission, elle, se fait le m\u00e9dium d’une r\u00e9v\u00e9lation des variations lumineuses, par contraste direct ou par comparaison. L’image composite devient alors autant d\u2019\u00abangles\u00bb lumineux depuis lesquels observer la sc\u00e8ne.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

\u00ab 36\u00b0N \u00bb \/ \u00ab 115\u00b0O \u00bb<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Titouan Hamonic<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Cabanes imaginaires autour du monde<\/em> est travers\u00e9 par l\u2019esprit d\u2019un th\u00e9\u00e2tre vivant assemblant l\u2019imaginaire des lieux enchant\u00e9s et des p\u00e9riodes de la vie, partant de \u00ab\u00a0l\u2019enfance\u00a0\u00bb jusque \u00ab\u00a0avant et apr\u00e8s la mort\u00a0\u00bb tout en traitant des \u00ab\u00a0Utopies\u00a0\u00bb, de \u00ab\u00a0la Communaut\u00e9 des Femmes\u00a0\u00bb, des \u00ab\u00a0fronti\u00e8res entre les Hommes\u00a0\u00bb\u2026. Ici tous les niveaux du discours et de la vie sont exp\u00e9riment\u00e9s en grande faim\u2026 chaque image est un appel au merveilleux, au rire, \u00e0 la beaut\u00e9, aux \u00e9changes, \u00e0 la r\u00e9flexion, et surtout \u00e0 l\u2019humour complice, au partage des caract\u00e8res d\u2019une humanit\u00e9 meilleure et satisfaite.
Ainsi peut-on pr\u00e9tendre que Nicolas Henry se joue de nos \u00ab\u00a0blues\u00a0\u00bb urbains et de notre manque de contentement av\u00e9r\u00e9, fonde un optimiste passionnant.
Chaque photographie est le r\u00e9sultat d\u2019une situation, elle int\u00e8gre un lieu, des \u00ab\u00a0acteurs\u00a0\u00bb et repose sur une mise en sc\u00e8ne.
C\u2019est un court-m\u00e9trage ramass\u00e9 en une seule image, magnifiquement r\u00e9alis\u00e9e, d\u00e9bordante de vitalit\u00e9, d\u2019humour, piquant la curiosit\u00e9
et toujours \u00ab\u00a0souriante\u00a0\u00bb.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Cabanes imaginaires autour du monde<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Nicolas Henry<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

\u00c0 partir de 2016, je me suis int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la technique du Transfer Carbonne. La stabilit\u00e9, la mat\u00e9rialit\u00e9, l\u2019esth\u00e9tique de cette technique hybride et artisanale, contemporaine du Daguerr\u00e9otype, s\u2019adaptait \u00e0 l\u2019\u00e9volution de la photographie digitale en proposant \u00e0 la fois la pr\u00e9cision du num\u00e9rique et un rendu analogique tr\u00e8s mat\u00e9riel avec un libre choix du support et un relief des basses lumi\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n

De loin la plus complexe dans les proc\u00e9d\u00e9s photographiques, cette technique m\u2019a demand\u00e9e plus de 5 ans d\u2019exp\u00e9rimentations et de recherches pour aboutir \u00e0 une stabilit\u00e9 du processus de fabrication.<\/p>\n\n\n\n

Pendant ces ann\u00e9es, l\u2019exp\u00e9rience de la d\u00e9pression accompagn\u00e9e nuit et jour mon travail obsessionnel de recherche de perfection et ma\u00eetrise de la technique, jusqu\u2019\u00e0 ce que la d\u00e9pression paralyse ma volont\u00e9 et m\u2019arr\u00eate pendant plusieurs mois dans mes investigations. C\u2019est en retournant dans mon laboratoire en 2021 que la s\u00e9rie \u00ab Hippocampe \u00bb est n\u00e9e des accidents rencontr\u00e9s lors de la nouvelle mise en \u0153uvre du proc\u00e9d\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Les multiples tentatives pour comprendre les ph\u00e9nom\u00e8nes et les corriger en intervenant sur chaque \u00e9l\u00e9ment du processus (chimie, scan, impression, supports, temp\u00e9rature, hydrom\u00e9trie \u2026), ont conduit \u00e0 la collection d’images \u00ab\u00a0rat\u00e9es\u00a0\u00bb comme \u00e9preuves t\u00e9moins des failles techniques.<\/p>\n\n\n\n

Au fil du temps, j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 que cette s\u00e9rie \u00ab\u00a0accident\u00e9e\u00a0\u00bb \u00e9tait le miroir esth\u00e9tique et conceptuel de la d\u00e9formation de ma vision du monde, vue \u00e0 travers le prisme de la d\u00e9pression. J\u2019ai alors choisi des images que j\u2019allais soumettre \u00e0 cette d\u00e9gradation et j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 intervenir dans son processus en tentant de contr\u00f4ler les s\u00e9parations des couches dans leur d\u00e9chirement.<\/p>\n\n\n\n

En se d\u00e9formant les g\u00e9latines permettent de montrer la structure m\u00eame de l\u2019image.<\/p>\n\n\n\n

Comme dans la s\u00e9rie Places<\/em> (2008-2012), Hippocampe<\/em> illustre cette tension entre temporalit\u00e9, mat\u00e9rialit\u00e9 et alchimie. Si dans Places<\/em> la nature est la force qui impr\u00e8gne la surface mat\u00e9rielle des \u00e9difices et en trace la ligne temporelle, dans Hippocampe<\/em>, ce sont les accidents qui d\u00e9placent la r\u00e9alit\u00e9 dans un univers hors temps.<\/p>\n\n\n\n

Cette s\u00e9rie de photographies refl\u00e8te ainsi la complexit\u00e9 de la technique photographique, les potentiels de sa mat\u00e9rialit\u00e9 mais aussi la sensibilit\u00e9 et la vuln\u00e9rabilit\u00e9 de l’humain. Elle parle aussi de la r\u00e9silience face aux dysfonctionnements psychiques.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Hippocampe<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Yanis Houssen<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

L’installation Histoires entrem\u00eal\u00e9es<\/em> est constitu\u00e9e de plusieurs chemins qui se dessinent sur le grand espace b\u00e9tonn\u00e9 du toit de Mozinor. Pendant deux jours, les chemins seront d\u00e9cor\u00e9s de narrations peintes par l’artiste. Dans son travail, Martin Lafaye explore, par la narration, son monde int\u00e9rieur qui est en dialogue avec le monde qui l’entoure. R\u00e9sidant dans le 93, non loin de Mozinor, cette installation qui surplombe Montreuil est une occasion pour lui de s’exprimer sur ce territoire en perp\u00e9tuelle \u00e9volution.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Histoires entrem\u00eal\u00e9es<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Martin Lafaye<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

The sky is not there
The trees are not there
The red is not there<\/em>

Une performance sonore avec les trois Invisibles avec une jambe qui poursuivent le Fant\u00f4me de M.

Laut & Lisi est un groupe d’artistes bas\u00e9 en Autriche, qui travaille avec l’improvisation et divers m\u00e9dias tels que la performance, le son, la peinture et la vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n\n

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Le Fant\u00f4me de M.<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Laut & Lisi<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Musicienne, chanteuse, et illustratrice, La Luge est l\u2019une des t\u00eates pensantes du groupe\/collectif prot\u00e9iforme 15 15. Dans sa selecta, baile exp\u00e9, dark dancehall et techno syncop\u00e9e sont au coude \u00e0 coude. De la musique club hybride o\u00f9 se croisent rythmes afro-latino, bass music et sound design\u2026<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

DJ set<\/h1>\n\n\n\n
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La Luge DJ<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

love loin de dieu : Jeanne Susin & Oleg Ossina<\/p>\n\n\n\n

Musique \u00e9lectronique hybride, raffin\u00e9e, sexy, insolente, violente, fragile. Incantations urbaines, urgentes. Berceuses d\u2019amour, de m\u00e9tal. Les roses vont se mettre \u00e0 pleurer.<\/p>\n\n\n\n

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Concert<\/h3>\n\n\n\n
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love loin de dieu<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

\u00c0 l\u2019occasion de Mozin\u2019Arts, Pascale Lecoq, architecte plasticienne et sc\u00e9nographe, propose de mener avec un groupe, une initiation progressive aux notions du L.E.M, au sein de l\u2019espace particulier de l\u2019h\u00f4tel industriel Mozinor et de ses jardins suspendus.<\/p>\n\n\n\n

Le L.E.M est le d\u00e9partement sc\u00e9nographique autonome de l\u2019\u00c9cole Internationale de Th\u00e9\u00e2tre Jacques Lecoq, consacr\u00e9 sp\u00e9cialement \u00e0 la recherche dynamique de l\u2019espace et du rythme, \u00e0 travers la repr\u00e9sentation plastique. Participants et participantes venu\u00b7es de disciplines diff\u00e9rentes, se rencontrent et font un voyage p\u00e9dagogique commun, s\u2019appuyant sur l\u2019analyse du mouvement qui permet de ressentir dans son corps, le monde qui nous entoure. Le corps porteur de dynamique et de drame est le principal instrument. \u00c9tudier son mouvement dans l\u2019espace qui l\u2019environne permet de mieux comprendre le jeu des forces qui organisent l\u2019espace. Cet apprentissage passe par l\u2019analyse de mouvements simples et leurs transpositions construites en atelier. Chaque participant et participante est en contact direct avec la mati\u00e8re, invente des formes, les met en mouvement et en d\u00e9couvre les rythmes.<\/p>\n\n\n\n

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Mouvement et paysage<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Pascale Lecoq<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Avec ses images, Jean-Louis Leibovitch tord le cou aux catachr\u00e8ses, prenant au pied de la lettre ces m\u00e9taphores devenues inertes, par ex. la barri\u00e8re de la langue. Il rappelle le lien avec la chose qui \u00e9tendait leur sens, sans toutefois les reconnecter avec la signification d\u2019origine, puisqu\u2019il proc\u00e8de par association, cr\u00e9ant de nouvelles liaisons plus \u00e9vocatrices. En devenant fil de fer barbel\u00e9, la barri\u00e8re \u00e9voque quantit\u00e9 de choses bien plus dramatiques et inqui\u00e9tantes qu\u2019une simple incompr\u00e9hension ou un d\u00e9ficit de traduction.<\/p>\n\n\n\n

Son travail photographique me fait penser au processus d\u2019exaptation th\u00e9oris\u00e9 par Stephen Jay Gould pour remettre en cause l\u2019hyper-adaptionnisme des biologistes apr\u00e8s Darwin. Ceux-ci pensaient que chaque organe avait \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 parce qu\u2019il avait une utilit\u00e9. Selon le pal\u00e9ontologue, la vie op\u00e8re souvent plut\u00f4t par d\u00e9tournements, subversions, recyclages. Les mots- images de Jean-Louis Leibovitch, sous forme parfois ludique ou de machine \u00e0 inqui\u00e9ter, d\u00e9tournent les choses de ce qu\u2019elles devraient figurer ou signifier en leur donnant un autre contexte.<\/p>\n\n\n\n

Les mots-images font \u00e9prouver ce qui se condense, s\u2019\u00e9voque, se dit sans se dire, comme une bo\u00eete \u00e0 plusieurs fonds. Comme un mot qui aurait quantit\u00e9 de significations toutes vraies et justes. Comme une histoire dont la surface bruisse des dizaines et des dizaines d\u2019\u00e9poques qu\u2019elle charrie, dont il sait convoquer les puissances.\u00b9<\/p>\n\n\n\n

Inspir\u00e9 par l\u2019architecture industrielle de Mozinor, Jean-Louis Leibovitch choisit d\u2019investir les angles du toit terrasse pour y recr\u00e9er des univers all\u00e9goriques.

\u00b9 Vinciane Despret, Montreuil 2021<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Du vivant \u00e0 l\u2019angle mort<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Jean-Louis Leibovitch<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Mona Lemaire est n\u00e9e en 2002 en France o\u00f9 elle vit. Elle \u00e9tudie actuellement \u00e0 l\u2019\u00e9cole Duperr\u00e9. Sa pratique s\u2019inscrit dans une recherche de jonction entre diff\u00e9rentes dimensions mais aussi entre les diff\u00e9rents \u00e2ges dans la pratique cr\u00e9ative. Ainsi les objets ludiques et quotidiens associ\u00e9s \u00e0 l\u2019enfance sont r\u00e9-interpr\u00e9t\u00e9s et recr\u00e9\u00e9s sous une forme famili\u00e8re mais \u00e0 la fois \u00e9trange et inconnue. Les espaces sont repens\u00e9s autour des objets pour laisser place \u00e0 des lieux de parenth\u00e8se qu\u2019elle nomme \u00ab contre-jeux visuels \u00bb. Sa pratique s\u2019articule autour de l\u2019installation, la mod\u00e9lisation digitale, la cr\u00e9ation de d\u00e9cors, la repr\u00e9sentation picturale, le textile et l\u2019\u00e9criture. <\/p>\n\n\n\n

Apn\u00e9e sous p\u00e9trole<\/em> <\/strong>
Mona Lemaire & Popline Fichot <\/p>\n\n\n\n

D\u00e9tails des \u0153uvres : <\/p>\n\n\n\n

Rebonds<\/strong><\/em> (2024)
Mat\u00e9riaux mixtes
700 x 100 cm<\/p>\n\n\n\n

Nature morte n.1<\/strong><\/em> (2023)
Nature morte n.2<\/em> <\/strong>(2023)
Peinture
90 x 60 cm <\/p>\n\n\n\n

\u00catre veilleur.euse<\/strong><\/em> (2023)
Mat\u00e9riaux mixtes et masque
80 x 110 cm<\/p>\n\n\n\n

Black tank<\/strong><\/em> (2024)
Mat\u00e9riaux mixtes
34 x 42 cm <\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Apn\u00e9e sous p\u00e9trole<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Mona Lemaire<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Bienvenue dans Essence environnante<\/em>, une installation immersive qui vous invite \u00e0 vous reconnecter avec la nature et, par extension, avec vous-m\u00eame.
Cette exposition explore l’interaction entre l’Homme et son environnement naturel, en transformant des espaces ext\u00e9rieurs en sanctuaires de contemplation et de m\u00e9ditation. Au c\u0153ur de cette installation se trouve un paravent, compos\u00e9 de plusieurs panneaux textiles peints \u00e0 la main, afin de servir d\u2019espace intime et introspectif. Il symbolise une ouverture entre le monde ext\u00e9rieur et un espace de calme int\u00e9rieur. Chaque panneau est une fen\u00eatre abstraite ouverte sur ces paysages naturels.
Ce lieu unique qu\u2019est MOZINOR nous offre une diversit\u00e9 de paysages, situ\u00e9 au c\u0153ur d’une zone industrielle, o\u00f9 le b\u00e9ton m\u00eal\u00e9 \u00e0 la v\u00e9g\u00e9tation contraste avec la vue panoramique qui encercle ce b\u00e2timent exceptionnel.
Lors de mes balades sur ce toit, la photographie et l\u2019esquisse me servent d’outils pour pr\u00e9lever l’essence de cet environnement. Poursuivant ma d\u00e9marche artistique, j’extrais l’essence symbolique des espaces que je contemple, et je les mat\u00e9rialise comme des reliques, des souvenirs tangibles, conservables. La nature devient pour moi une porte vers le ressourcement int\u00e9rieur, une cl\u00e9 pour renouer avec soi-m\u00eame. Les motifs abstraits ne cherchent pas \u00e0 repr\u00e9senter la nature de mani\u00e8re figurative, mais plut\u00f4t \u00e0 en \u00e9voquer l’essence par des formes ondulantes et organiques, inspir\u00e9es des vagues, des montagnes, des strates g\u00e9ologiques et de la v\u00e9g\u00e9tation. R\u00e9alit\u00e9 et abstraction permettent de se projeter dans sa propre interpr\u00e9tation.
L’espace cr\u00e9\u00e9 par ce paravent vous invite \u00e0 vous asseoir, \u00e0 vous d\u00e9tendre, et \u00e0 prendre le temps de simplement d’observer. Ici, le bruit du monde s’att\u00e9nue, laissant place a un moment de paix int\u00e9rieure. La nature nous enseigne la patience, l’\u00e9quilibre, et le respect du rythme de la vie.<\/p>\n\n\n\n

Je vous remercie de prendre part a cette exp\u00e9rience et je vous souhaite de nous quitter avec un sentiment de s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 et de reconnexion.<\/p>\n\n\n\n

Tabetha Mayet<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Essence Environnante<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Tabetha Mayet<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

L\u2019\u0153uvre repr\u00e9sente une vue distordue du toit de Mozinor, \u00e9voquant les glitchs informatiques, et incarne l\u2019id\u00e9e d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e transpos\u00e9e dans le domaine de l\u2019art physique, en substituant la toile \u00e0 l\u2019\u00e9cran. Elle propose une r\u00e9flexion sur l\u2019impact des images num\u00e9riques dans notre perception du monde. Le choix de la peinture \u00e0 l\u2019huile sur toile devient ici un geste de r\u00e9appropriation du corps et du geste artisanal face \u00e0 l\u2019omnipr\u00e9sence des technologies. Le cadre en impression 3D, volontairement d\u00e9form\u00e9, symbolise la distorsion de notre vision provoqu\u00e9e par les outils num\u00e9riques. Cette \u0153uvre s\u2019interroge sur la d\u00e9sincarnation croissante de l\u2019art \u00e0 l\u2019\u00e8re de la propagation des m\u00e9dias et de l\u2019intelligence artificielle.<\/p>\n\n\n\n

Huile sur toile, cadre-sculpture en plastique imprim\u00e9 en 3D.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

REALITY.EXE_CANT_PROCESS<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Alissa Mitzkewich<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Autoportrait film\u00e9 en macro, ce film exp\u00e9rimental questionne la repr\u00e9sentation de soi, l\u2019image prise au plus proche de la mati\u00e8re-m\u00eame du corps provoquant une distanciation paradoxale avec lui et son morcellement. C\u2019est un travail introspectif qui vise \u00e0 retranscrire des exp\u00e9riences personnelles. De la transition de genre et de l\u2019exil, une r\u00e9flexion sur l\u2019ali\u00e9nation dans son propre corps et dans le monde. Les effets d\u2019exag\u00e9ration des formes et des couleurs de sa propre image captur\u00e9e \u00e0 une valeur d\u2019\u00e9chelle d\u00e9passant les capacit\u00e9s de la vision humaine engendrent une sensation qui oscille entre le d\u00e9go\u00fbt et la fascination, notre perception rendant monstrueuses les choses que l\u2019on n\u2019a pas l\u2019habitude de voir. Projet\u00e9 dans la fen\u00eatre d\u2019une structure architecturale ressemblant \u00e0 une soucoupe volante, l\u2019\u0153uvre explore le concept de l\u2019autre, l\u2019\u00e9tranger, l\u2019inhumain contenu dans chacun de nous et r\u00e9v\u00e9l\u00e9 par le m\u00e9dium cin\u00e9matographique. <\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Alienum Corpus<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Mirron Mitzkewich<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

\u00c0 la recherche d\u2019un souvenir d\u2019\u00e9t\u00e9 
Je me suis \u00e9gar\u00e9e 
Perdue dans ce vaste espace 
O\u00f9 seul le bruit silencieux d\u2019une eau 
Semblait combler le vide des limbes
Lorsque j\u2019ai cru t\u2019apercevoir
Un flot violent est venu effacer cette image 
Le fleuve de l\u2019oubli a su d\u00e9rober mes souvenirs 
Sous la cape de ses flots
Cach\u00e9 sous le r\u00e8gne du repos silencieux 
R\u00e9sonne le murmure d\u2019un \u00e9cho lointain <\/p>\n\n\n\n

Celui d\u2019un souvenir d\u2019\u00e9t\u00e9 ? <\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Sous l’emprise du L\u00e9th\u00e9<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Awenn Olivier<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Projet love loin de dieu<\/p>\n\n\n\n

Deux solos \u00e9lectroniques hybrides, lyriques et aux rythmes bancals.
Deux solos qui s’interf\u00e8rent comme deux personnes qui se rencontrent \u00e0 pied sur une autoroute.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Zombie Angel<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Oleg Ossina<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Frank Perrin explore la notion de post-capitalisme depuis plus de vingt ans, compilant au passage un condens\u00e9 de nos obsessions contemporaines. Des joggeurs aux yachts en passant par les d\u00e9fil\u00e9s de mode, le projet Postcapitalisme<\/em> de Perrin est un travelling m\u00e9taphysique sur les id\u00e9es fondatrices de notre \u00e9poque.

La s\u00e9rie Blind test<\/em>, annonce une nouvelle phase de ses recherches, repr\u00e9sentant non seulement un aboutissement mais aussi un v\u00e9ritable tournant dans son travail. Ses images de subversion, invers\u00e9es en n\u00e9gatif, imprim\u00e9es directement sur des feuilles de carton, perfor\u00e9es et mont\u00e9es sur des surfaces miroirs, produisent en nous un sentiment de lib\u00e9ration radicale et lib\u00e9ratrice. Ses images sont encore une r\u00e9plique \u00e0 la p\u00e9riode d’aust\u00e9rit\u00e9 qui nous entoure, nous renvoyant en braille miroir tout le d\u00e9sir et le refoulement de la r\u00e9volte \u00e0 l’\u00e9tat brut. Autour de l’id\u00e9e centrale des r\u00e9volutions aveugles, l’artiste interroge \u00e0 la fois la subversion de la vision et la vision de la subversion.

La s\u00e9rie Blind test<\/em> se positionne politiquement dans une tradition romantique et une po\u00e9tique de l’\u00e9mancipation. Images n\u00e9gatives et sombres, ponctu\u00e9es de trous et de miroirs, chaque nouvelle image contribue \u00e0 la formation d’une encyclop\u00e9die visuelle d’une vision et d’un d\u00e9sir lib\u00e9rateur.

Le travail de Perrin a fait l’objet de plus de soixante expositions en France et \u00e0 l’\u00e9tranger, notamment au Daelim Museum (S\u00e9oul), aux Abattoirs – FRAC Occitanie (Toulouse), au Centre Pompidou Metz et \u00e0 la Schirn Kunsthalle (Francfort). Ses \u0153uvres figurent dans de prestigieuses collections publiques et priv\u00e9es en Europe, aux \u00c9tats-Unis et en Asie.<\/p>\n\n\n\n

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Blind test<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Frank Perrin<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Gilles Perez de la Vega, artiste, d\u00e9corateur, \u00e9galement sculpteur et collectionneur de micro v\u00e9hicules des ann\u00e9es 50 et 60.<\/p>\n\n\n\n

Une partie de son travail artistique est de concevoir et de r\u00e9aliser des pi\u00e8ces uniques alliant sculpture, installation et design.<\/p>\n\n\n\n

Love Teardrops <\/em>est un concept \u00e9volutif d\u00e9velopp\u00e9 depuis quelques ann\u00e9es autour des micro-caravanes qui ne sont autre que des lits carross\u00e9s trait\u00e9es en chambre d\u2019amour th\u00e9matiques et mobiles. Cr\u00e9es sur des bases existantes ou construites de toutes pi\u00e8ces, sorte de sculptures fonctionnelles, elles trouvent leur place aussi bien au milieu d\u2019un loft que dans un jardin.<\/p>\n\n\n\n

Une invitation au voyage, au voyage dans le temps, au \u00ab transports amoureux \u00bb et \u00e0 la volupt\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Il s\u2019agit en quelque sorte d\u2019une transposition de l\u2019image conditionnelle de la caravane en un \u00e9crin ouat\u00e9, une sorte de malle-cabine am\u00e9lior\u00e9e et d\u00e9di\u00e9e aux plaisirs raffin\u00e9s de l\u2019amour et du voyage, qui ici, est \u00e0 prendre au sens le plus large.<\/p>\n\n\n\n

Sous la forme d\u2019\u00e9crins boudoirs, Gilles Perez de la Vega met en sc\u00e8ne des caravanes, d\u00e9cor\u00e9es dans l\u2019esprit des somptueuses chambres \u00e0 th\u00e8mes des maisons closes de la grande \u00e9poque Chabanais, Sphinx, One Two Two ; mais aussi des Love Rooms contemporaines.<\/p>\n\n\n\n

Un juste milieu entre installation artistique et patrimoine automobile<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Love Teardrops<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Gilles Perez de la Vega<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Perfectionniste ayant fait ses armes dans l\u2019underground espagnol, Point d\u2019Orgue est un curieux insatiable qui n\u2019a de cesse d\u2019exp\u00e9rimenter \u00e0 la recherche de nouvelles sonorit\u00e9s. M\u00ealant habilement noirceur et \u00e9nergie visc\u00e9rale, il captive son audience \u00e0 travers des sets puissants, tirant son inspiration de tous bords et sa rigueur de son pass\u00e9 de percussionniste. Une s\u00e9lection toujours plus fine et un niveau d\u2019exigence toujours plus haut animent ce savant \u00e9clectique du son, qui pr\u00f4ne d\u2019ailleurs une techno sans visage, privil\u00e9giant l\u2019exp\u00e9rience sonore.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

DJ set<\/h3>\n\n\n\n
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Point d’Orgue<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Isadora Ravena est artiste, enseignante, commissaire d’exposition et critique d’art.<\/p>\n\n\n\n

Isadora Ravena est travesti, n\u00e9e au Br\u00e9sil. Isadora Ravena est travesti parce qu’elle est n\u00e9e au Br\u00e9sil. Elle est travesti parce qu’elle est n\u00e9e en d\u00e9pit du Br\u00e9sil. Elle quitte le Br\u00e9sil pour cr\u00e9er. Elle cr\u00e9e la travestilit\u00e9 comme m\u00e9thodologie de cr\u00e9ation en art qui traverse la cr\u00e9ation de la vie.<\/p>\n\n\n\n

Isadora Ravena traverse l’Atlantique- plus int\u00e9ress\u00e9e par le mouvement de travers\u00e9e lui-m\u00eame – et veut cr\u00e9er en France. Cr\u00e9er la vie et l’art malgr\u00e9 la France, malgr\u00e9 le Br\u00e9sil et malgr\u00e9 la cruaut\u00e9 de toute nation.<\/p>\n\n\n\n

Elle a plong\u00e9 dans l’obscurit\u00e9 de l’Atlantique et a commenc\u00e9 \u00e0 explorer la p\u00e9nombre comme un jardin fertile pour la cr\u00e9ation contemporaine. Elle plonge sa recherche dans le Doctorat en Arts du Spectacle \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lille.<\/p>\n\n\n\n

Elle se plonge dans des processus cr\u00e9atifs qui traversent et se d\u00e9placent entre diff\u00e9rents langages, tels que les arts visuels, le th\u00e9\u00e2tre, la performance, le cin\u00e9ma et l’\u00e9criture.<\/p>\n\n\n\n

L’artiste a \u00e9t\u00e9 travers\u00e9e par une belle invitation \u00e0 cr\u00e9er et se r\u00e9jouit de cr\u00e9er dans la beaut\u00e9 des jardins suspendus de Mozinor, dans la beaut\u00e9 des modules cosmiques de Montreuil, dans la beaut\u00e9 des croisements qui vont na\u00eetre dans MOZIN’ARTS.<\/p>\n\n\n\n

beaut\u00e9 qui br\u00fble<\/strong><\/em> (2024)
Une \u0153uvre qui traverse le cin\u00e9ma et les arts visuels. Une \u0153uvre qui plonge dans la n\u00e9cessit\u00e9 de fabriquer des illusions afin d’enflammer la cr\u00e9ation de nouveaux mondes. Br\u00fbler la beaut\u00e9

L’Enfer de M\u00e1rcia Mendon\u00e7a<\/em><\/strong> (2023)
L’Enfer de M\u00e1rcia Mendon\u00e7a traverse les fronti\u00e8res du th\u00e9\u00e2tre et des arts visuels. Le film est un enregistrement de la pi\u00e8ce sur M\u00e1rcia, une artiste trans br\u00e9silienne qui est devenue la 5e plus grande peintre d’art sacr\u00e9 au monde.

Dandara est all\u00e9e au Paradis avec le Christ <\/em><\/strong>(2017)
Dandara est all\u00e9e au Paradis avec le Christ est un film d’une performance r\u00e9alis\u00e9e en 2017 dans les rues du Br\u00e9sil, apr\u00e8s le meurtre brutal de Dandara dos Santos. Apr\u00e8s avoir tu\u00e9 cette femme trans, des hommes ont jet\u00e9 son corps dans une brouette et ont promen\u00e9 le cadavre dans les rues de la ville. C’est une \u0153uvre hommage \u00e0 Dandara, qui continue de vivre dans nos corps.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

beaut\u00e9 qui br\u00fble<\/em>
L’Enfer de M\u00e1rcia Mendon\u00e7a<\/em>
Dandara est all\u00e9e au Paradis avec le Christ<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Isadora Ravena<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

\u00ab L\u2019adjectif cimarr\u00f3n<\/em> est utilis\u00e9 pour d\u00e9crire un animal qui n’est pas domestiqu\u00e9 et qui vit donc \u00e0 l’\u00e9tat sauvage. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Se dit d’une personne ou d’un animal ayant fui les colonies \u00e9tablies par les conquistadores<\/em> en Abya Yala (Am\u00e9rique) pour se r\u00e9fugier dans la brousse. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Cimarrona<\/em> est une ode \u00e0 l\u2019\u00e9mancipation, \u00e0 la puissance du d\u00e9sir de r\u00e9volte et \u00e0 la permission d\u2019\u00eatre.
Le mot \u00e9voque ces si\u00e8cles d\u2019exploitation associ\u00e9s \u00e0 la traite n\u00e9gri\u00e8re mais surtout les braves, ces Neg Mawon,<\/em> qui ont sillonn\u00e9s l\u2019inconnu pour obtenir la libert\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Les cheveux afro portent plusieurs r\u00e9cits d\u2019identit\u00e9, de culture et de r\u00e9sistance.<\/p>\n\n\n\n

Ici, sur les toits de Mozinor, la tresse fait \u00e9cho aux coiffures complexes ex\u00e9cut\u00e9es par les captives, repr\u00e9sentant une cartographie cod\u00e9e indiquant les refuges, la pr\u00e9sence d\u2019ennemis, les points de ralliement, les sources et les chemins vers l\u2019ailleurs. <\/p>\n\n\n\n

\u00c0 travers cette tresse \u00e9lanc\u00e9e, surplombant toute une partie du 93, les branches tourn\u00e9es vers son berceau, Shenna Rochas l\u2019artiste balbynienne, croise un dialogue avec le paysage de sa banlieue, son identit\u00e9, ses m\u0153urs, sa diff\u00e9rence, son int\u00e9gration et son artisanat. <\/p>\n\n\n\n

Une qu\u00eate vers une manumission exig\u00e9e sans concession.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

CIMARRONA <\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Shenna Rochas<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

R\u00e9paration I<\/em> appartient \u00e0 une s\u00e9rie en cours sur la question de l\u2019entropie du paysage et ses possibles r\u00e9parations via la \u00ab fantaisie \u00bb de l\u2019intelligence artificielle. Sur cette photographie argentique d\u2019un paysage du Morvan, j\u2019ai fait intervenir l\u2019IA pour remplacer un tas de rondins de bois coup\u00e9s, laissant le hasard de l\u2019algorithme faire ses propositions. S\u2019est alors \u00e9chou\u00e9 parmi les foug\u00e8res sauvages cet OVNI aux contours \u00e9th\u00e9r\u00e9s, comme sorti d\u2019un film de science-fiction.
L\u2019entropie est par d\u00e9finition une disparition irr\u00e9versible de la mati\u00e8re. N\u00e9anmoins, gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019IA, le r\u00e9el peut encore \u00eatre \u00ab r\u00e9par\u00e9 \u00bb, tout au moins dans la r\u00e9alit\u00e9 de l\u2019image expos\u00e9e. Le tirage de cette image g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par des outils contemporains de haute technologie, est \u00e0 l\u2019inverse r\u00e9alis\u00e9 via le proc\u00e9d\u00e9 ancien du cyanotype qui remonte au milieu du 19\u00e8me si\u00e8cle, mix\u00e9 \u00e0 l\u2019agar agar, un g\u00e9lifiant organique culinaire \u00e0 base d\u2019algues. Ainsi le tirage va se transformer, r\u00e9duire, et se d\u00e9grader durant le temps de l\u2019exposition, pour finir par dispara\u00eetre.
Les paysages entropiques demeurent \u00e9ph\u00e9m\u00e8res jusque dans leur mat\u00e9rialit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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R\u00e9paration I<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Julie Rochereau<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Sur les terrasses v\u00e9g\u00e9talis\u00e9es de Mozinor, o\u00f9 la verdure s’unit aux lignes urbaines, se dessine l’art subtil du camouflage, n\u00e9cessit\u00e9 vitale dans une soci\u00e9t\u00e9 de surveillance omnipr\u00e9sente. Une installation refuge, telle un monstre bienveillant, se fond dans le d\u00e9cor, offrant un havre de paix, un r\u00e9pit. Retrouver son centre, ici, c’est s’approprier discr\u00e8tement chaque recoin, voir sans \u00eatre vu, un acte de r\u00e9sistance silencieux et puissant.
Symbole de recueillement, sanctuaire secret o\u00f9 l’\u00e2me peut se ressourcer et se red\u00e9finir, cet environnement, aust\u00e8re mais protecteur, devient le th\u00e9\u00e2tre d’une existence cach\u00e9e, intens\u00e9ment v\u00e9cue, o\u00f9 chaque ombre raconte une histoire de survie et de renaissance.<\/p>\n\n\n\n

Eb\u00e9niste, \u00e9lectroacousticien, photographe et vid\u00e9aste, Aristide Saint-Jean navigue au gr\u00e8s de son intuition. Observateur de l\u2019\u00e9trange, amus\u00e9 par un rien, il capte des ph\u00e9nom\u00e8nes simples qu\u2019il recompose pour cr\u00e9er un dialogue, une danse. Dipl\u00f4me en \u00e9lectroacoustique, il \u00e9toffe ses comp\u00e9tences en travaillant avec La Grande Fabrique (Dieppe), studio de cr\u00e9ation contemporaine, o\u00f9 il compose, enseigne, anime des ateliers, \u00e9tudie la spacialisation mul- tiphonique et le geste musical num\u00e9rique, il y explore aussi le lien entre le son et l\u2019image. Son travail photographique trouve son inspiration dans le cin\u00e9ma exp\u00e9rimental, la science-fiction, le documentaire et la composition contemporaine, un monde onirique \u00e0 la limite du r\u00e9el. Issu de la photographie argentique, la d\u00e9couverte du num\u00e9rique lui permet d\u2019aller plus loin dans les traitements et d\u00e9rives graphiques. Son go\u00fbt pour la musique le m\u00e8ne \u00e0 changer son regard photographique, harmonie, composition, texture, r\u00e9p\u00e9tition, bruit, d\u2019une discipline \u00e0 l\u2019autre le langage reste le m\u00eame. Tel l\u2019\u00e9b\u00e9niste et ses essences de bois, il collecte des mati\u00e8res, des formes et cherche les points de rencontres. Il s\u2019aventure dans les questions de la s\u00e9rendipit\u00e9 ou du hasard heureux, le hors champs ; suscite la curiosit\u00e9 et le questionnement. Laisser une part d\u2019interpr\u00e9tation au public, un presque vide, profond et humain. L\u2019harmonie et le d\u00e9s\u00e9quilibre se m\u00ealent pour donner place \u00e0 un univers myst\u00e9rieux, \u00e9nigmatique et sauvage.<\/p>\n\n\n\n

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Mozimonstre<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Aristide Saint-Jean<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Une performance de Claire Serres et les Sir\u00e8nes 
Voix _noise_, ritournelle a cappella et mammif\u00e8res marins<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Polyphonie Sauvage<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Claire Serres<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Dew-Line Sites, 2021
56 pages Publication Offset, Noir et Blanc 58 x 43,5cm Imprim\u00e9e \u00e0 800 exemplaires.
Support de l\u2019exposition L\u2019Oeil et la Glace au CNA Dudelange en 2021. Graphisme : Simon Ladoux
Images extraites des fonds d\u2019archives du Centre Canadien d\u2019Architecture (CCA) et des Archives du Congr\u00e8s des \u00c9tats-Unis.<\/p>\n\n\n\n

La DEW Line (Distant Early Warning Line) est un syst\u00e8me de d\u00e9fense mis en place dans le nord du Canada pour d\u00e9tecter toute \u00e9ventuelle invasion de l\u2019Am\u00e9rique du Nord par les Sovi\u00e9tiques. Cette ligne de radar et de communication \u00e0 longue port\u00e9e trace une fronti\u00e8re magn\u00e9tique sur l\u2019ensemble du territoire arctique d\u2019ouest en est. Sur les nombreuses stations construites entre 1954 et 1956, la tr\u00e8s grande majorit\u00e9 a \u00e9t\u00e9 abandonn\u00e9e, mais sans avoir \u00e9t\u00e9 d\u00e9mantel\u00e9e. D\u00e9grad\u00e9s par les effets du temps, ces lieux constituent en soi une archive, dont l\u2019historicit\u00e9 est circonscrite \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un conflit qui s\u2019est jou\u00e9 \u00e0 l\u2019abri des regards.<\/p>\n\n\n\n

Les travaux de Marie Sommer portent sur des environnements et infrastructures obsol\u00e8tes ou occult\u00e9s, et ce qui les lie avec le vivant. \u00c0 partir de photographies r\u00e9alis\u00e9es dans ces espaces et d\u2019une relecture d\u2019archives, elle questionne via diff\u00e9rents r\u00e9gimes d\u2019images, leur r\u00f4le dans notre perception de l\u2019Histoire.
Elle est actuellement artiste-chercheuse au sein du groupe de recherche Archiver le Pr\u00e9sent, qui explore l\u2019imaginaire de l\u2019exhaustivit\u00e9 dans les productions culturelles contemporaines.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Dew Line Sites<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Marie Sommer <\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

SPMDJ puise ses premi\u00e8res influences dans l\u2019\u00e9nergie brute des sc\u00e8nes alternatives bruxelloises o\u00f9 EBM, new beat et post-punk, drum & bass, breakbeat et grime se c\u00f4toient et impriment ses tympans. Membre active du collectif Sin, elle a contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019organisation de f\u00eates hybrides, con\u00e7ues comme espaces festifs de cr\u00e9ation pluridisciplinaire.<\/p>\n\n\n\n

SPMDJ fait r\u00e9sonner ses sets dans des lieux aussi divers que des free parties, des squats et des clubs renomm\u00e9s comme La Machine ou La Station. Exp\u00e9rimentatrice, sa musique oscille entre surprise et hybridation, pr\u00e9f\u00e9rant le m\u00e9lange des styles \u00e0 la redondance des tendances. \u00c0 travers des sets souvent inattendus, elle distille un m\u00e9lange d\u00e9tonnant de dub, bass music d\u00e9constructiviste et techno percutante, toujours guid\u00e9e par une curiosit\u00e9 insatiable et un go\u00fbt pour les audaces sonores.<\/p>\n\n\n\n

Que ce soit sur les ondes de LYL Radio ou Rinse France, ou lors de soir\u00e9es immersives, SPMDJ cr\u00e9e des atmosph\u00e8res intenses et impr\u00e9visibles\u2026 \u00e0 son image.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

DJ set<\/h3>\n\n\n\n
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SPMDJ<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

L\u2019id\u00e9e a \u00e9t\u00e9 d\u00e9clench\u00e9e par l\u2019architecture et la situation unique de Mozinor.<\/p>\n\n\n\n

Il s\u2019agit d\u2019un lieu situ\u00e9 \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 du style d\u2019endroit o\u00f9 je fais d\u2019habitude mes observations et d\u00e9veloppe mes projets.<\/p>\n\n\n\n

Il \u00e9tait donc \u00e9vident que l\u2019objet pr\u00e9sent\u00e9 (une tente suspendue au-dessus d\u2019un puits de lumi\u00e8re noire) devait \u00eatre int\u00e9gr\u00e9 l\u00e0 o\u00f9 il n\u2019est pas possible de le situer autrement.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est un peu comme si un \u00e9lectricien produisait d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment un court-circuit<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

– free zone – <\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Johannes Steidl<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Jeanne Susin, pianiste, chanteuse, compositrice et productrice. Nourrie de musique urbaine, contemporaine, \u00e9lectronique, hip-hop ou musique romantique, elle se produit depuis 15 ans, en concert, aussi bien dans des lieux prestigieux que marginaux. En 2012, elle compose sa premi\u00e8re \u0153uvre orchestrale pour l’Orchestre Philharmonique de Yerevan. Cette m\u00eame ann\u00e9e, elle chante chaque semaine au Bar Fleurie \u00e0 Montreuil, o\u00f9 elle est rep\u00e9r\u00e9e par Glen Hansard. En 2019, elle part en tourn\u00e9e europ\u00e9enne en premi\u00e8re partie du musicien irlandais, se produisant dans des salles embl\u00e9matiques telles que la Philharmonie de Cologne, l’Admiralspalast \u00e0 Berlin, l’Alte Oper \u00e0 Francfort, le Barbican Centre de Londres, le Th\u00e9\u00e2tre Carr\u00e9 d\u2019Amsterdam ou encore le Cirque Royal de Bruxelles. Jeanne Susin collabore avec de nombreux artistes. Elle participe notamment \u00e0 la cr\u00e9ation de Chewing Gum Silence avec Antonin Tri Hoang et Thibault Perriard, sous la direction de Samuel Achache, qui ouvre le Festival d’Automne en 2019 et a \u00e9t\u00e9 produit derni\u00e8rement \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris Bastille ; ou \u00e0 la cr\u00e9ation de Fosse, op\u00e9ra mis en sc\u00e8ne par Christian Boltanski et compos\u00e9 par Frank Krawszik, qui est jou\u00e9 \u00e0 Beaubourg en 2019 et 2021<\/p>\n\n\n\n

En 2022, elle cr\u00e9e l’op\u00e9ra Chute Libre avec Oleg Ossina et Etienne D’Angelo, pr\u00e9sent\u00e9 aux D\u00e9tours de Babel et au Cirque \u00c9lectrique. D\u00e8s lors, elle entame une collaboration \u00e9troite avec Oleg Ossina, r\u00e9alisant ensemble divers projets, dont la s\u00e9rie web de science-fiction La Lune p\u00e8te un c\u00e2ble et le groupe Love loin de Dieu. En 2023, elle sort l’album Diggin’ the Clock, une \u0153uvre \u00e9lectronique produite exclusivement \u00e0 partir de piano pr\u00e9par\u00e9 et d’instruments acoustiques, pr\u00e9sent\u00e9e aux Mus\u00e9e des Abattoirs de Toulouse lors de l’exposition Chronos Swimmer de Juli Susin, avec la participation de Myrtille Hetzel.<\/p>\n\n\n\n

Elle vient d’enregistrer avec l’Orchestre de l’Op\u00e9ra de Marseille, sous la direction de L\u00e9o Margue, une composition d\u2019une musique co-r\u00e9alis\u00e9e avec Oleg Ossina pour le film Kargo Kids de Thomas Ellis.<\/p>\n\n\n\n

Jeanne Susin r\u00e9unit pour Mozin\u2019Arts des artistes dont la musique non apprivois\u00e9e \u00e9volue dans des univers hybrides, celui des rythmes bancals et des harmonies sans tonalit\u00e9\u2026 \u00abLe bruit chante chez les anges aux ailes p\u00eale-m\u00eale. La r\u00e9sistance s\u2019\u00e9chappe, la musique se d\u00e9bat.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Elle pr\u00e9sentera \u00e9galement le projet love loin de dieu avec Oleg Ossina.
Deux solos \u00e9lectroniques hybrides, lyriques et aux rythmes bancals.
Deux solos qui s’interf\u00e8rent comme deux personnes qui se rencontrent \u00e0 pied sur une autoroute.<\/p>\n\n\n\n

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Une r\u00eaveuse en enfer<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Jeanne Susin<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

\u00ab La pratique artistique de Juli Susin recouvre un spectre assez large de disciplines distinctes, comprenant la photographie, le dessin, la sculpture, le cin\u00e9ma, etc., ainsi que ce qu\u2019on pourrait appeler des m\u00e9diums transg\u00e9niques. Cette efficience de l’activit\u00e9 provient non pas d’une envie de cr\u00e9er des objets d’art mais pour r\u00e9pondre au besoin analytique de sa conscience, qui consiste \u00e0 d\u00e9cortiquer avec minutie son environnement, puis \u00e0 en reconstituer un autre, dont l’anatomie est cristallis\u00e9e sous le prisme de sa vision. Cette apparente fragmentation de l’ensemble des \u0153uvres constitue en effet son indivisibilit\u00e9 : les liens au sein et entre les cr\u00e9ations de l’artiste se tissent dans un va et vient constant entre le pass\u00e9 et le futur, l’autobiographie et la fiction, le sensoriel et l\u2019intelligible, semblables aux influx nerveux entre les neurones. \u00bb 
Mirron Mitzkewich


Livres d’artistes <\/strong>
R\u00e9alis\u00e9 avec des ami\u00b7e\u00b7s artistes 
(2000 – 2017)

\u00c9dition sp\u00e9ciale du livre Royal Book Lodge<\/strong>
Avec des \u0153uvres originales de V\u00e9ronique Bourgoin et Juli Susin
(2023)<\/p>\n\n\n\n

Les jardins du temps <\/strong>
(2013)<\/p>\n\n\n\n

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Livres d’artistes<\/em>
\u00c9dition sp\u00e9ciale du livre Royal Book Lodge<\/em>
Les jardins du temps<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Juli Susin<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

Julien Taylor, n\u00e9 en 1976, vit et travaille \u00e0 Bagnolet
Physicien de formation, Julien Taylor s’est tourn\u00e9 vers la photographie en d\u00e9veloppant un style original bas\u00e9 sur la d\u00e9composition et recomposition du monde r\u00e9el. R\u00e9compens\u00e9s par plusieurs prix, ses photomontages aux compositions complexes d\u00e9jouent la continuit\u00e9 classique de l’espace et du temps. Ce travail photographique s’est enrichi au fil des ans avec la mise en mouvement, la sc\u00e9nographie, l’installation ou le design, projets dans lesquels le relief des objets c\u00f4toient la surface des images.<\/p>\n\n\n\n

Anim\u00e9 par l’astuce, la d\u00e9brouille et l’improvisation propres au bricolage, Julien Taylor propose pour Mozin’Art des constructions faites de grands miroirs, g\u00e9n\u00e9reusement mis \u00e0 disposition par la Ressourcerie du Cin\u00e9ma. <\/p>\n\n\n\n

\u00c0 travers ces miroirs, l’espace r\u00e9el s’assemble, se confond, et s’enrichit avec son reflet, l’espace virtuel. Kal\u00e9idoscopiques et parfois paradoxales, certaines combinaisons sont ici exp\u00e9riment\u00e9es, \u00e0 la recherche d’une harmonie de compl\u00e9mentarit\u00e9 directe entre l’objet et son image.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Installations<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Julien Taylor<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Yves Bartlett, Aleksa Demina, Oleg Eliseev, Lili K.S.A, Jenya Kukoverov, Mitya Vlasik<\/p>\n\n\n\n

Traumpunkt est un m\u00e9lange de punk en exil, d’un batteur de jazz, d’une saxophoniste de fanfare militaire, d’un violoniste birman et d’un joueur de cuica de Clermont-Ferrand. Une fusion de free jazz, de punk et de spoken word, les concerts ne sont jamais loin de l’art performance lettriste, de la disparition du bon go\u00fbt et de l’\u00e9puisement des m\u00e9lodies innocentes.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Concert<\/h3>\n\n\n\n
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Traumpunkt<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

En m\u00e9canique statistique, l’entropie (du grec ancien \u1f10\u03bd en, \u00ab\u00a0int\u00e9rieur\u00a0\u00bb, et \u03c4\u03c1\u03bf\u03c0\u03ae trop\u00e9, \u00ab\u00a0transformation\u00a0\u00bb) est une quantit\u00e9 (plus pr\u00e9cis\u00e9ment, une coordonn\u00e9e g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e) qui est interpr\u00e9t\u00e9e comme une mesure du d\u00e9sordre de tout syst\u00e8me physique, y compris, comme cas limite, l’univers.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Musique \u00e9lectronique<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Luca Ventimiglia<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

D\u00e9but\u00e9 en 2019, \u00ab Azov Horizons \u00bb est un projet photographique au long cours qui explore les territoires
situ\u00e9s dans le pourtour de la mer d’Azov, extension septentrionale m\u00e9connue mais hautement strat\u00e9gique
de la Mer Noire. Autrefois mer int\u00e9rieure de l’URSS, la mer d’Azov a \u00e9t\u00e9 pendant plusieurs d\u00e9cennies
partag\u00e9e entre l\u2019Ukraine et la Russie. Depuis l\u2019occupation de la Crim\u00e9e en 2014, puis l\u2019invasion de
l’Ukraine par la Russie en f\u00e9vrier 2022, la mer et tous ses ports sont d\u00e9sormais sous contr\u00f4le russe. Avec
ses chapitres annuels qui permettent au temps de l’histoire de se d\u00e9ployer dans sa complexit\u00e9, le projet
\u00ab Azov Horizons \u00bb emm\u00e8ne le regard \u00e0 la recherche autant des racines que des traces visibles du conflit.
Dans une approche m\u00ealant symbolisme et documentaire, et au prisme d\u2019images estivales qui entrent en
dissonance avec l\u2019iconographie habituelle du monde post-sovi\u00e9tique, le projet explore les coulisses d’une
zone g\u00e9ographique aujourd\u2019hui engloutie dans la lutte violente pour le contr\u00f4le du sud de l\u2019Ukraine, tout
en \u00e9voquant les transformations en cours dans les soci\u00e9t\u00e9s des deux pays, l\u2019un sombrant dans un
autoritarisme belliqueux, l\u2019autre luttant pour sa survie.<\/p>\n\n\n\n

Pour le chapitre III, au cours de l’\u00e9t\u00e9 2022, Wack a parcouru l’ensemble de la c\u00f4te russe de la mer d’Azov
de Taganrog, une ville portuaire proche de la fronti\u00e8re ukrainienne, jusqu’\u00e0 la Crim\u00e9e occup\u00e9e par la
Russie. Un an auparavant, le photographe avait consacr\u00e9 son chapitre II \u00e0 la c\u00f4te ukrainienne et
notamment \u00e0 la ville de Marioupol qui, quelques mois plus tard, subirait comme aucune autre l\u2019horreur et
les ravages de la guerre de Poutine, jusqu\u2019\u00e0 son an\u00e9antissement presque complet. Au cours de l’\u00e9t\u00e9 2023,
pour le chapitre IV, Wack est retourn\u00e9 en Ukraine, au plus pr\u00e8s possible de la mer d’Azov. Il a visit\u00e9 les
r\u00e9gions meurtries d’Odessa, de Mykolaev et de Kherson, documentant les destructions caus\u00e9es par
l’occupation russe et le combat du pays pour sa souverainet\u00e9.
Influenc\u00e9 par la tradition am\u00e9ricaine de la road photography, le photographe privil\u00e9gie le d\u00e9tour et
l\u2019errance \u00e0 l\u2019approche journalistique, afin de donner au territoire et \u00e0 ses singularit\u00e9s, plut\u00f4t qu\u2019\u00e0
l\u2019\u00e9v\u00e9nement, la haute main sur le r\u00e9cit qui se construit au fil des images.<\/p>\n\n\n\n

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Azov Horizons<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Patrick Wack<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Dans le cadre du festival MOZIN\u2019ARTS j\u2019ai choisi de mettre en sc\u00e8ne mes repr\u00e9sentations d\u2019animaux morts issues de mon projet NATTEN. L’atmosph\u00e8re \u00e0 la fois imposante et d\u00e9saffect\u00e9e, de MOZINOR offre un contraste saisissant avec la fragilit\u00e9 et la finalit\u00e9 de la vie que j’explore \u00e0 travers NATTEN. En int\u00e9grant ces figures animales dans un espace charg\u00e9 d’histoire industrielle, je cherche \u00e0 cr\u00e9er une tension entre la vie, la mort et la m\u00e9moire, tout en interrogeant notre rapport \u00e0 la nature dans un environnement urbain.<\/p>\n\n\n\n

Margot Wallard int\u00e8gre l’Atelier Reflexe en 1998, au d\u00e9but de sa carri\u00e8re. <\/p>\n\n\n\n

Chaque projet de Margot Wallard correspond \u00e0 une p\u00e9riode et \u00e0 des \u00e9v\u00e9nements de sa vie. Ses s\u00e9ries comme Mon fr\u00e8re Guillaume et Sonia<\/em>, Foreign Affair<\/em> ou encore Natten<\/em> sont profond\u00e9ment inspir\u00e9s par son histoire familiale. Son travail a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger dans des galerie, festivals ou institutions. Elle est repr\u00e9sent\u00e9e par la Galerie VU \u00e0 Paris et la Galerie Dorothee Nilsson \u00e0 Berlin. Elle vit et travaille \u00e0 Montreuil, France.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Natten<\/em><\/h3>\n\n\n\n
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Margot Wallard<\/h4>\n\n\n\n

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Plus d’infos<\/summary>\n

Lorsque j’ai d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Brasilia, j’ai trouv\u00e9 une quantit\u00e9 consid\u00e9rable de vaisselle et de verre cass\u00e9s dans mon jardin, que j’ai ensuite commenc\u00e9 \u00e0 collecter. La mat\u00e9rialit\u00e9 mobile, coupante, divisible, min\u00e9rale et l’obscurit\u00e9 historique des tessons viennent marquer une
arch\u00e9ologie pr\u00e9caire. Ceci donne origine \u00e0 une \u0153uvre comprise comme une d\u00e9chirure dans le quotidien, dont l\u2019existence pleine de vides, de ruptures in\u00e9vitables, ne nous permet pas d’oublier la propri\u00e9t\u00e9 transitoire de nous-m\u00eames, des \u00e9clats \u00e9pars.

L\u2019installation, appel\u00e9 \u00ab\u00a0Malemare<\/em>\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e dans deux occasions au Br\u00e9sil. En 2015, dans une place publique au Conjunto Cultural da Rep\u00fablica \u00e0 Bras\u00edlia et en 2019, au Mus\u00e9e de la Photographie de la ville de Cutitiba.

Malemare<\/em> est compos\u00e9e par plus d\u2019un millier d\u2019\u00e9clats de vaisselle, porcelaine et d\u2019autres produits c\u00e9ramiques. Sa dur\u00e9e se limite au temps n\u00e9cessaire pour l\u2019artiste de les m\u00e8tre en place, un par un. La fin de cette action co\u00efncide avec le coucher du soleil, l\u2019installation est
finie quand les \u00e9clats cessent de r\u00e9fl\u00e9chir la lumi\u00e8re, quand l\u2019ombre domine le ciel.<\/p>\n\n\n\n

Claudia Washington pr\u00e9sente aussi le fruit de son atelier \u00ab\u00a0Soupirs\u00a0\u00bb<\/a>, men\u00e9 aupr\u00e8s des femmes au Centre Social de Montreuil Robespierre, organis\u00e9 par Le CENT-QUATRE-PARIS & Fonds L\u2019Or\u00e9al pour les Femmes. <\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Malemare<\/em><\/h1>\n\n\n\n
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Claudia Washington<\/h4>\n\n\n\n

\u2022<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Plus d’infos<\/summary>\n

2035 r\u00e9unit les musiciennes et musiciens Bette Augustin, Fertin Xavi\u00e8re, Naudet Basile, Joblot Benoit, Prado Louis, Fouquet J\u00e9r\u00f4me, Meteier Fanny, Adam Juliette, Aubert Victor, Nguyen Duc Long Theo, Ventimiglia Luca, Catherine Julien, Duclosel Alexandre, Zielinsky Thomas.<\/p>\n\n\n\n

Musique d’une violence nouvelle, aux rythmes fractals et aux m\u00e9lodies faussement na\u00efves. D’une sensualit\u00e9 brutale et provocante. Ces punks du futur arrivent masqu\u00e9s pour entamer le rituel, l’appel \u00e0 ce qu’il y a de plus primitif en nous. Nous dansons bizarre, comme pour la premi\u00e8re fois. Notre corps se s\u00e9pare de lui-m\u00eame, impossible de s’arr\u00eater.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Concert<\/h3>\n\n\n\n
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2035<\/h4>\n\n\n\n

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